辛琪香的日志

[散文·杂文] 浮世万千，吾爱有三，高山流水知音

热7 已有 3070 次阅读 2019-09-12 12:21

浮世万千，吾爱有三，高山流水知音

2019-09-11 06:16

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谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，是笛子的思念。

高山流水琴三弄，明月清风酒一樽，是古琴的风雅。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，是琵琶的絮语。

高堂一听风雪寒，坐客低回为凄怆，是二胡的呜咽。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑，是箜篌的清吟……

一种古乐器，一分韵致，容千言万语，留千古绝唱。

中央广播电视总台《中国器乐电视大赛》热播，乐，内发于心，外呈于器，此刻，最宜静赏美如其名的风华国乐……

琴

欲将心事付瑶琴。

知音少，弦断有谁听。

古琴，也叫瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，在孔子时期就已盛行。古代文人的必修课"琴棋书画"中的"琴"，指的就是古琴。

早在西汉时期，文人们便公认"八音之中，惟弦为最，而琴为之首"。

古琴之于自然，是深度的灵魂契合。于是，文人喜欢把琴带到山水之中，抚琴自乐，逍遥自在。魏晋时期，阮籍、嵇康等竹林隐士在山水之间弹琴自娱；东晋的田园隐士陶渊明，也喜欢自备无弦琴一张，每朋酒之会，就抚而和之，怡然自得。

儒家看重音乐的教化功能，提倡"移风易俗，莫善于乐"，而古琴则是礼乐之首，尤其担负着"正人心"的作用。绝大部分古琴曲都要符合儒家"中正平和"的雅乐审美。汉班固的《白虎通·礼乐》一语道破其本质："琴者，禁也，所以禁淫邪，正人心也。"

如此寂寞又备受推崇的古琴，好似高士，以微小的清音，传承在文人士大夫的书房与自然山水中，千百年来，不绝如缕。其文化早已超出音乐的范畴，而达到了"琴道"的境界。

◎《中国器乐电视大赛》关永琪演奏《流水》

二胡

声如洞箫亢如歌，众音疑是此最多。

◎ 北京，苍松翠柏掩映的一隅。

图/视觉中国

二胡，极具中国气质和韵味的拉弦乐器。古代又称为奚琴、嵇琴，始于唐朝，已有一千多年历史。作为胡琴家族中的主要成员，二胡如今在各地都达到了相当普及的程度，在民乐团中是主要的旋律乐器，亦是各族音乐中重要的伴奏乐器和主奏乐器。

二胡的特色在于它的歌唱性，唯有西方的小提琴可以与之相比，它善于叙事，既适宜表现深沉悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。关于此点，宋代刘敞诗中有着生动的描述："奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，坐客低回为凄怆。声如洞箫亢如歌，众音疑是此最多。可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。 "

中国二胡历来有"凄凉的东音，怀乡的西音，思亲的南音，离别的北音"之说。历代二胡名曲多凄楚，揉弦如抽泣，运弓若喟叹，连弓时如同千里愁云无断绝，断弓处恰似万家掩面不成声。《汉宫秋月》的幽怨哀婉，《江河水》的悲愤激越，《二泉映月》的苍凉沉郁，《病中吟》的凄苦无奈……无不体现出二胡这种乐器天生的悲情。

琵琶

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

◎反弹琵琶莫高窟112窟中唐图/敦煌研究院

琵琶的故事，还要伴着一首首琵琶曲来聆听。

最早的琵琶声，盖可推至秦始皇修长城时期。苦于劳役的劳工们，可能受北域民族乐风的影响，设计了一种新乐器来自娱，这便是早期的琵琶——"批把"，"推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。"

琵琶具有丰富的表现力，左右手可以充分展示音与音的关系，在音色上有明暗、虚实、软硬等对比，还可以凭借音色、力度等来表现一音三折的流动性。其音乐语言的基本特性，在耳熟能详的古诗词中就能找到答案："大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。"

琵琶的指法道尽了所有弹拨乐的妙处。这种妙处，又浸染着传统中国文化的意境。有琵琶演奏家认为，琵琶的魅力还在于文曲。文曲最大的特点是使用很多左手指法，比如按弦、推拉、吟揉、抹滑、打、带、颤等，讲究细微的变化和韵味，富含深沉的美学。这是其他国家弹拨乐器没有的。它在音符与音符之间经常留白，这一点很像中国画的留白。白居易的《琵琶行》说"此时无声胜有声"，就是这种感觉。

筝

平生愿，愿作乐中筝。

◎ 江苏省扬州市瘦西湖景区，古筝遇知音。

图/视觉中国

筝是唐代人最喜爱的乐器之一，因战国时期曾在秦国（现在的陕西省）一带广泛流传，故后世将其称为秦筝。白居易曾有言，"古琴无俗韵，奏罢无人听"，"何物使之然，羌笛与秦筝。"唐人不再喜欢听琴，因为有了筝。

大历十才子之一的李端在五言绝句《听筝》中描述了这样一个戏剧性的场景：一位美人素手拨筝，筝的装饰极尽华美，弦柱闪着点点金光，令人惊艳……接下去似乎应该描写这位美人高超的筝技，或秦筝优美的音色、宽广的音域，但出人意料的是，诗人笔锋陡转，描写这位美人为了引起知音的注意，故意错拨筝弦，"欲得周郎顾，时时误拂弦。"这种巧与拙、假与真，在诗人的笔下获得了奇妙的统一，意趣无穷。

有乐评家称琵琶为侠者，直捷大气；把笛比作书生，悠远潇洒；而筝是儿女，有幽微，有淡雅，有质朴，吟猱按放正是她的功夫，人与人间的情感才是她的根本，生命境界在此体现的是温润体贴。

瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

◎马王堆汉墓出土的二十五弦瑟，为目前发现最完整的秦汉古瑟之一。

从《诗经》里"窈窕淑女，琴瑟友之"，到对酒当歌的曹操诵出"我有嘉宾，鼓瑟吹笙"，再到李商隐的情诗"锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年"——"瑟"这件中国最古老的弦鸣乐器之一，承载着古人的真挚情感。

瑟在西周时期就被应用于宫廷雅乐之中，但在两晋、南北朝时期基本失传，唐宋以来的后世瑟已不同于古瑟，至明清时期瑟已经成为一种礼器。瑟的没落，从唐代诗人张籍的《废瑟词》中可见端倪，"古瑟在匣谁复识，玉柱颠倒朱丝黑。千年曲谱不分明，乐府无人传正声。"

还好，马王堆汉墓出土的二十五弦瑟，保留了完整的丝质瑟弦，为琴弦复原提供了参照。不过，"五十弦"的古瑟为何缩水一半？据《史记》记载，相传素女将瑟弹得哀婉惨绝，黄帝越听越悲伤，不能自已，最后派人将瑟破掉一半，心情才渐渐平复。

◎古琴演奏家丁承运与妻子傅丽娜在《国家宝藏》节目琴瑟和鸣一曲《神人畅》

编钟

万籁此都寂，但余钟磬音。

当一切都静下来的时候，最美妙的钟磬之声还有余响。这是无声诗境中的美好画面。

传说，钟创始于"五帝"时期，最早的钟是由陶土烧成的陶器，通过敲击，便有了钟声，钟声低沉，若有回音，仿佛来自上天的庄重嘱托。

商代中晚期，随着冶炼技术的发展，青铜钟开始出现。为了演奏复杂的乐音，人们将钟编成组，悬挂在钟架上，就成了编钟。古人称青铜为"吉金"，编钟由青铜铸成，发出的声音便称"金声"。

说起编钟，最先想到的就是著名的曾侯乙编钟。这套编钟保存近乎完整，气势宏大，令人赞叹。它由65件体积不同的钟组成，分3层悬挂在L型的钟架上。其中，上层是19件小型钮钟，音色清脆透明，十分响亮；中层则是33件甬钟，音色温和圆润；下层是12件大型甬钟和1件镈钟。甬钟音色低沉浑厚，回音较长。编钟出土时仍基本保持下葬时的状态，其音乐性能卓越，到今天仍可一演千年前的音韵风采。

◎这是曾侯乙编钟出土之后第三次奏响。1997年，音乐人谭盾为庆祝香港回归创作大型交响乐《交响曲1997：天·地·人》时，由国家特批再次敲响编钟。

箜篌

一声一声鸣锡锡，一弦一弦如撼铃。

箜篌[kōng hóu]最辉煌的岁月是在汉唐时期，即使在民间也很流行，甚至会弹奏箜篌是衡量一个女子有才学的标志之一。东汉的乐府诗《孔雀东南飞》一开头即是："孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书……"

在古代上层社会，箜篌可是宫廷庆典和豪华欢宴的"座上客"。它巍峨身躯和华贵仪表以及丰富而恢宏的音响与那些黄袍加身、凤冠霞帔的达官贵胄们的身份相称，自然就成为历代宫廷乐器之王了。

唐明皇不仅自己善弹箜篌，而且还乐于教别人弹。因此，唐代出了李凭这样杰出的箜篌演奏大师也就不足为怪了。天才诗人李贺有首充满浪漫奇崛想象的千古绝唱《李凭箜篌引》赞之：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。此外，以善于描绘弹拨乐器演奏著称的顾况的长诗《李供奉弹箜篌歌》最为生动和流行：

珊瑚席，一声一声鸣锡锡；罗绮屏，一弦一弦如撼铃。

急弹好，迟亦好；宜远听，宜近听。

左手低，右手举，易调移音天赐与。

大弦似秋雁，联联度陇关；小弦似春燕，喃喃向人语。

手头疾，腕头软，来来去去如风卷。

声清泠泠鸣索索，垂珠碎玉空中落。

美女争窥玳瑁帘，圣人卷上真珠箔。

"天子一日一回见""王侯将相立马迎"，以至"不惜千金买一弄"。可见李氏身价之高，也足见箜篌在当时乐器中的地位。

◎《中国器乐电视大赛》高岩蕊箜篌演奏《大鱼》

内容/整编自《中华遗产》等