[艺术杂谈] 乾隆= 有害垃圾，毕加索= ？

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有没有发现，追星的人越来越多，“动静”也越来越大。

前段时间，张若昀唐艺昕结婚那天，微博热搜接连“爆”了几回，双宋离婚、李晨范冰冰分手，每次事件一出，对粉丝来说都是一场大地震。

对于CP拆分这件事，无论是男方还是女方的粉丝，估计都没少掐架，认为是对方的责任。

其实，粉丝不仅会回护自己的偶像，内部之间也有不少“斗争”。

花钱的看不起没花钱的，到现场应援的看不起不愿意到场的，形成一条鄙视链，甚至要给对方“垃圾分类”，要证明的无非一点——我比你高级，但有时候谁都不服谁。

究竟哪种追星行为更值得被肯定？艺术家们告诉你答案。

职位最高，级别最低

要说这几年哪个皇帝最火，那肯定非乾隆莫属。

《还珠格格》、《延禧攻略》、《如懿传》等一大批电视剧，硬是将乾隆捧成了一线网红。

《延禧攻略》里的大猪蹄子乾隆

咱们不确定乾隆喜不喜欢网红这个身份，但另一个身份，乾隆倒总是乐在其中——追星男孩。

他的爱豆都是大大有名的艺术家，作为国家最高级的公务员，乾隆经常能运用职权，搜罗爱豆们的真迹。

只是，追星族乾隆有一个坏习惯，总喜欢在偶像面前狂刷存在感，刷存在感的方式，就是题字盖章，刷起来还没完没了。

据《乾隆宝薮》记，乾隆有 印章1000多方，常用的就有500多个 。

乾隆的部分印章

乾隆有一间小黑屋，专门用来赏玩书画（盖章题字），因为收藏了三件稀世珍宝，所以改名叫三希堂。

这三件珍宝是王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》，还有王珣的《伯远帖》。

对这三件作品，乾隆的评价可是很高：

“虽丰城之剑，合浦之珠，无以逾此。子墨有灵，能不畅然蹈抃而愉快也耶。”

评价越高，盖起章提起字来越不手软：

《快雪时晴帖》被乾隆盖上了各种印章，还提了一个巨大的“神”字，送自己的字迹坐上了C位。

更惨的是王献之的《中秋帖》，总共就写了三十多个字，乾隆光印章就盖了七八十个，更别提题字了。

《伯远帖》据说是现在唯一传世的东晋名家书法真迹，也被乾隆盖得乱七八糟。

在众多爱豆之中，乾隆对赵孟頫情有独钟，因此赵孟頫的作品，也遭殃最深。

赵大师确实有本事，在书法上，他的风格结构严整，笔法圆熟，创造了“赵体”，被推崇为“楷书四大家”之一。

在绘画上，他开创了元代新画风，被称为“元人冠冕”。

只是好不容易留下几件作品传世，到了乾隆这个头号粉丝手上，像是刚被拔过罐。

赵孟頫 《人骑图》

这些题字和盖章，就像是现代人发的弹幕，是乾隆抒发对偶像感情，提升存在感的重要途径。

图片来自网络

但乾隆这么做满足了自己追星的欲望，却破坏了爱豆流传下来的作品的完整度。

这在艺术家饭圈，是要受好几吨白眼的，按现在的垃圾分类标准，乾隆估计只能被扔进有害垃圾桶里。

爱你，就让你参与我的艺术

风格化用

如果要投票选现代人最喜爱的十大艺术家，梵高一定名列前茅。

但人气爆高的梵高，也有自己为之沉迷的偶像。

他的偶像叫歌川广重，是日本浮世绘三杰之一，梵高曾多次临摹过他的画作。

歌川广重画像

但是，作为一名合格的艺术家小迷弟，梵高追起星来可不只是临摹那么简单。

在临摹的过程中，他从偶像的作品中充分汲取营养，让自己的艺术更加充实。

歌川广重最为人称道的，不是浮世绘中传统的花街柳巷题材，而是风景绘。

《东海道五十三次》 歌川广重

梵高在一次看到歌川广重等浮世绘画师的展览后，就曾向高更大力称赞。

梵高所在的时代，新古典主义还比较盛行，构图强调对称，在形式上力求和谐完美。

安格尔的《泉》，就是讲究对称美的典范

歌川广重作品的构图就常常打破传统的古典透视法则，给人以灵动活泼之感。

日本浮世绘画风景时，经常用的是横版，但歌川广重的作品中，就有很多竖版构图。

当在竖版上进行透视时，天空会占据很大画面，对别人来说，这可能是一大阻碍。

但歌川广重有意把地平线拉高或压低，把前景物象拉近放大，再切断一部分主体， 冲击力和纵深感一下子就出来了，还有一种动态感。

左为歌川广重《龟户梅屋》，右为梵高仿作

这种灵活又富有冲击力的构图方法，时常能在梵高画中看到。

此外，歌川广重还在作品中引用来自西方的颜料，作品中的色彩柔和绚丽又有感伤气氛，也对梵高的风格产生了很大影响。

歌川广重的蓝与梵高的蓝

所以，可以看到，歌川广重对梵高的影响颇深。

从偶像身上汲取力量，在偶像的指引下成长，这难道不是追星的人一直以来的追求么？

作品致敬

咱们追星的时候，总会遇到那些时刻，想把一些很重要的东西献给偶像，让他成为自己王冠上的那枚珍珠。

对艺术家来说，最重要的莫过于作品，而更感人的追星方式，就是把自己的作品献给偶像了。

咱们都知道毕加索的CP是马蒂斯，但咱们恐怕很少知道毕加索的偶像——爱德华·马奈。

马奈 《自画像和调色板》

这要从1863年的落选者沙龙说起。

在当时，艺术家想要上位，最快的方法就是参加官方展览，但是有很多画不被官方认可，落选者只好自己组织“落选者沙龙”。

但在当年的沙龙里，即使是“自由”的落选者，也被马奈的《草地上的午餐》吓住了。

在这幅画上，两位西装革履的绅士正在吃午餐，在他们身旁陪同的竟然是一位裸女。

令当时的巴黎人气愤的，不是这个女人裸露，而是她很可能是个妓女。

她衣服刚刚脱到脚下，毫不害羞地看着观众，丝毫不在乎身上的裸露，仿佛裸露只是场交易。

在西方，的确有很多裸露身体的画，但在西方传统中，神才有资格裸体，普通人要想被表现成裸体的形象，就得“假扮”成神，因此描绘“人”裸露的作品是很罕见的。

《维纳斯的诞生》

一个似乎是妓女的人享受神的“特权”，还在大庭广众之下毫不知羞地脱衣服？难怪大家会说这幅画伤风败俗。

另一方面，马奈也通过这种方式，讽刺了当时巴黎绅士们的道貌岸然。

在技术上，这幅画不像学院派那样力求完美和谐，甚至像是一幅拙劣的画作——几乎没有景深、左下角的野餐物品显得凌乱，

没有追求近大远小的透视法则，后面的女子显得像是两米高的巨人......

种种表现，都让马奈显得像是一个反叛者，反叛传统绘画、学院派的刻板，也反叛固化的传统观念。

正是这种反叛精神， 让马奈成了现代艺术的源头，无形之中影响了莫奈等一大批画家。

几十年之后，在现代艺术的大旗之下，毕加索的立体主义异军突起，继续对传统的绘画形式进行颠覆。

《亚威农少女》，毕加索

随着时间的推移，毕加索用自己的立体派风格，一次次地加工重现着这幅画。

一生之中，他画了一百多张《草地上的午餐》，来以一个现代艺术“后生”的身份，用自己最得意的作品风格，向现代主义的源头致敬。

功成名就之后，把自己最耀眼最得意的东西献给偶像，这不得不说是一种高级的追星方式。

长大后，我就成了你

追星的大家，心底里想必都有一个梦想——总有一天，我成为和他一样好的人，站在偶像身边，散发着跟他身上一样耀眼的光芒。

艺术家追星的最高境界，也不过如此。

咱们从小就知道，中国有位擅长画马的大师，叫徐悲鸿，但是印象里应该端庄稳重的大师，追起星来疯狂程度比起现代人毫不逊色。

徐悲鸿 《六骏图》

他的爱豆叫任伯年，清末画家，属于“海上画派”，因为过分优秀，被列为“海上四杰”之一。

任伯年的作品中经常见到对生活的捕捉与巧妙运用，他有着超强的写实能力，笔下的人物都活灵活现。

据说徐悲鸿的追星之路，就是因为看到了任伯年的《钟馗图》，从此一发不可收拾。

徐悲鸿多喜欢任伯年？

任伯年曾长期在上海卖画，徐悲鸿来上海学画、卖画，也不是一次两次了，用现在的说法，这叫重走爱豆走过的路。

西方技法是任伯年作品中的显著特点，徐悲鸿也考到过西方留学学画，从技法上向偶像靠拢。

徐悲鸿 《奔马图》

徐悲鸿的《奔马图》，马的两条腿线条很有力量感，仿佛要冲破画面伸出来，前大后小的画面也遵循了西方的透视技法。

这是在专业能力上向偶像靠拢。

除此之外，徐悲鸿还逢人就安利自己的爱豆，偶像不在面前也要狂吹彩虹屁。

动嘴也就算了，他还动腿探访，动手为任伯年编写年谱，写成《任伯年评传》。

但徐悲鸿追星真正成功的一点，是他终于成了跟偶像一样好的人。

在身价上，据说最初徐悲鸿画三四张画，才能换来偶像的一张画，后来他名气见长，跟偶像的画价钱比达到了1:1。

在成就上，徐悲鸿对中国画坛影响很大，被称为“金陵三杰”，长期从事美术教育，任过中央美术学院院长，被尊称为中国现代美术教育的奠基者。

多年之后功成名就，能够和任伯年比肩，散发着同样耀眼光芒的徐悲鸿，想必会想起年少时，第一眼见到任伯年画作时的惊艳。

那是他追星之路的起点，也是他灿烂人生的起点。

我们追星，究竟在追什么？

饭圈一直流传着一句话，叫“始于颜值，陷于才华，忠于人品”。

我觉得，无论是艺术家还是普通人，追星其实都是在找归属。

人们在为自己找偶像的时候，其实是在找一个可以投射的目标，告诉自己他就是未来我想要的样子，是我未来想成为的人。

爱豆的存在，应该是能帮你迈过高山，跨过深河，去摆平一道道坎，激励着你成为更好的人，而不是盲目的狂热过后，只剩下一片虚无。

莎士比亚曾写过：“不要盲目崇拜别人，而忽略了自己的美。”

喜欢别人的时候，也记得留住喜欢的自己。

作者｜秦捉月

简介｜我睡了晚安

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