[艺术杂谈] 价值20亿元的名画，陈丹青却不敢直视，背后的原因很复杂

艺术绘画领域里面从来不缺怪人，所谓的怪人其实要分为二大类。一类是指他们的作品怪异，另一类就是指他们创作者本人很怪异。而同时具有这二个本质的画家人物，其实也有，但并不多。

爱德华蒙克，这位画家可能很多人都知道，但关于他背后的故事其实很多人都不愿意提起。更多的专业绘画人士之所以不提起他，最重要的一点就是想要通过他的作品来从中寻找关于他的答案。

《呐喊》是蒙克巅峰时期的代表作品，欧洲人对于这一张作品的描述就是神级的油画作品，甚至是高于梵高的星空。

可在很多中国人看来，这样子的作品其实只允许出现在欧洲，绝对不可能会被中国人认可的。至于原因也是有多方面的，最突出的一点就是绘画的精神层面不够高，意境不够正能量。

蒙克的绘画多数都是在表达一种精神的主题，而且这种主题要么就是痛苦和爱，要么就是痛苦和孤独，甚至是黑暗的无助都有。

说到《呐喊》的名画，如今他的艺术价值已经超过了20个亿，但这样子的作品，就连陈丹青也不敢直视，背后的原因也是需要从作品之中寻找答案。

正所谓蒙克的作品多数是死亡和痛苦的主题，从这一张《呐喊》之中也足以看到。这种扭曲的人物形象图，甚至可以看成是一个梦境的表达。绘画的人物尖叫着，而且极夸张的手法让人不相信这是现实之中的油画。

脏乱的笔法但绝对是有蒙克自己的构思，而且画中人物的表情也是极端的痛苦，这种痛苦已经超出了孤独，甚至被很多的艺术家认为这是蒙克自己内主的一种精神表达。作品价值20多个亿，最重要的一点也是在这里。

绘画的手法夸张又极端，而且抽象的手法也是达到了当时的艺术巅峰。蒙克把这种人物的孤独感，苦闷感，还有一种禁锢的思想都结合在了一起。

在此之前，其实很难看到有绘画大师会把这几类的精神层次东西结合在一起，直到看到了蒙克的作品，这种艺术级的情感表达，也突破了现实的绘画世界。

陈丹青声称看过了《呐喊》，压抑是肯定有的，但更为蒙克当时的创作精神所打动。这是一种解禁的艺术手法，而且是需要经历过这种痛苦才可以画出来的。

自己之所以不敢直视作品，是对蒙克的一种尊重。有些禁闭在感官里的东西，这种独特的艺术手法能通过油画来释放，这是一件很了不起的事情。

陈丹青解释我们可以忽略作者的本身，但看到了作品就一定会把这种视觉性的暗示符号给带入到艺术之中。

蒙克做到了，他的作品不能用艺术品来形容，准确一点来讲，这是属于他自己的一种精神享受。也是属于他激烈的情感表达，通过油画来释放自己，其实过程是快乐的。