不论书法，而论书神：先生者，诚八法之散圣，字林之侠客也。——《徐文长传》明·袁宏道
我国的书法历史悠久，有其自成一派的文化形式，它是中华文化底蕴的体现，更是中国历史的见证。
古时候，书法是文人墨客手中常握的“剑”，整个社会弥漫着浓烈的书法热。
古代文人
不仅如此，中国的书法，还深刻影响了附近的国家，进而发展演变为他国如今的文字艺术。
中国书法是中国文化的表征，代表着中国人特有的艺术修养与审美观念，这一点，一直深受国外敬畏。
在中国文化数千年的发展中，书法并非一成不变，知书法知历史，书法的“变”与“不变”，其实都在其自身界定的范围之内。
从最初的甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书，最终定型于东汉、魏晋时期的草书、楷书、行书等。
时代在发展，如今越来越多的因素与想法，不断碰撞中国书法，维持与改变，这个问题愈加引起国人的重视。
而到目前为止，所谓的改变自己，使得中国书法，在当今社会的现状不容乐观。
尤其是近些年盛行的“丑书”，作为当代人较为热衷的书法形式，以一己之力，搅乱了原本高雅神圣的一汪池水。
关于丑书的评价，社会褒贬不一，客观来说，其为新式书法，但是，并不被大众认可。
著名歌唱家郁钧剑，曾愤怒发言：丑书是对中国书法的亵渎，解散中书协势在必行。
郁钧剑
言语之中透露出对丑书的否定，更重要的是，对于当下书法界现状的批评与忧虑。
究竟丑书是如何“打入”书法界，造成如此恐慌的呢？
关于书法，我们素来知道有隶书，楷书，行书等，从叫法来说，丑书也似乎可以排在其列。
而它最大的特点顾名思义，就是丑，指看起来很丑的书法。
这与我们知道的书法不同，书法说到底是一门艺术，更是包裹着中华传统文化的艺术，不论其形式有多少种，从本质上来说，是让人觉得美的，看起来也是舒服的。
这，也就是丑书的特别之处。
其实，丑书一词根本不是统一概念，也不是诞生于主流领域的词，此种说法，最初为网络造词，因其独特，让人耳目一新才有了流行趋势。
那什么样的书法，才能被归入丑书的范畴呢？
毫无疑问是丑的，问题就是这个“丑”，由谁来界定，又如何定义呢？
我们一般知道，美是具有共通性的，大部分人觉得美的，自然就是美的，归入书法中，也理所应当。
而丑，同样一幅字画，有人觉得丑，有人还觉得美，专家与外行人的认知，也不尽相同，就算真的觉得丑的人多，那它要归为丑书，还有“书”这一层要求，也就是能被称之为丑的书法，从这个角度来说，丑书其实也是个自相矛盾的伪命题。
而关于丑书，其实理论上是这样规定的，如果单看字，会觉得丑，但是整篇来看，丑中有序，又尽显错落有致，如此一来，需要的艺术造诣之深，其实有胜于传统书法。
然而，现实中的丑书，似乎已经远远背离了这一点，只是不可否认的是，丑书的确是如今的书法奇观。
关于中国的书法，随便一种形式的字体，都有几百年甚至几千年的历史，他们是历史自然而然的产物，素来变化的标准只有一条，就是简单方便。
在丑书之前，中国的书法已经很久没有诞生过大范围认可的书法体了，丑书的出现，却一举打破了这样的相对宁静。
正如黑格尔所言：存在即合理，生活中写字好看的，毕竟还是少数，有美就有丑，如果丑字被认为是丑书，其实也无可厚非。
但是，丑书的存在与本质，其实并不与传统书法有关，相反，还有明显悖之之迹。
丑书的字体毫无刚劲之力，虽为现代书法，但其表现形式过于夸张，形式大于内容，实为表现主义，毫无内涵而言，还有故意破坏汉子之状，见字如见人。
从这一点来说，丑书已经改变了汉字的内涵与价值，更有甚者，以丑字来博关注，将汉字本源抛在追名逐利之后，实为亵渎书法文化。
社会公众也这样评价丑书：丑法其实就是走捷径的图案字，其字不管歪斜，经过装裱与装饰就丑中带美，但这美并不是主体美，而是配角美，一种虚假美。
真正好的书法文气第一，字里行间充满书卷气的自然美，这才是主体美。
而造成如今这般乱象的，并不是门外汉，而是现在书法界里有头衔，有地位的中国书法领军人物。
是他们代表“主流”的认可，给了丑书日渐猖獗的期待。
书协的全名为中国书法家协会，是由来自全国各地的书法爱好人士，书法教育家，优秀书法家，书法活动家组成，代表中国书法界最权威的水平。
丑书最初出现时，并不入书协的眼，对他们来说，这就是“野生”书法，关于丑书是不是书法这一概念，从最初也是被全盘否定的。
要说如今的时代，其实什么都在变，唯一不变的也只会是变化。
宋代文学家书法家苏轼曾在《论书》中提出：“把笔无定法，要使虚而宽”，意思是拿笔写字其实没有一定的标准和定则，只讲究做到自由自在，挥洒自如。
对于书法，如今越来越多的人，追求自由与自在，还期待由此演变出抓眼球的个性。
不知从何时开始，丑书开始被市场接纳，有人欣赏，有人收藏，还有人斥巨资购买，认为它有艺术价值，书法的概念这不就来了吗？有市场就是王道。
此时，还有人以诗人郑板桥的书法就是此种书体附和丑书具有艺术性，表示“乱中有美，这确实是丑书应有的样子”。
然而，书法有法即美，例如祭侄稿郑板桥，而书法无楷即丑，例如沈鹏王镛丑书。
王镛丑书
丑书之所以能进入书协，其有利因素不在乎以下两点∶其一，丑书爱好者或者热衷者，自认为书法技艺达到了艺术巅峰，于是大胆创作。
尤其注重自己的鲜明特点，由此一来，达到震撼人心，颠覆传统，吸引眼球的作用，将丑书合理“丑”化，在社会上宣传开来。
其二，如今社会节奏快，真正潜心练习书法，热爱书法的人少之又少，但却总有人想利用这一点，标榜自己的定位。
奈何自己没有实力做为依附，想到了走捷径这条路，利用噱头鼓吹自己的技术高超，对于别人提出的质疑，丝毫不以为然，一句：“你不懂”轻松劝退。
而他们这么做，只是为了追名逐利，如洗脑一般蛊惑别人，将自己的作品卖出高价钱，如此一来有“实力”说话，顺利进入中书协。
然而，丑书进入中书协并未能将其“美”化，接下来的发展，已逐渐走向离谱。
于是出现了这样一幕，很多不懂书法的人，打起了丑书的主意，他们压根没想过去研习，探索书法艺术。
他们留着长发，束起发髻，身着奇装异服，随时显摆自己的丑字，借着中书协的名头，俨然一幅“艺术家”的做派。
这样的举动，与真正的艺术家丝毫不沾边，却能轻易迷惑群众。
说到底，丑书之所以能成为如今这般态势，从原因来讲，实为以下两点∶1，权威组织中有人倡导丑书，并且还是书协领导；2，总有那些不纯粹的人，想着投机取巧，伺机而动。
对此，应该负责任的，难道不应该是那些所谓的中书协领导吗？
所幸，社会上还是有很多人，第一时间嗅到了书法界的一丝不对劲，来自社会各界的不满与质疑声扑面向着中书协而来。
郁钧剑，是我国著名歌唱家，那首悠扬细腻的歌曲《小白杨》，传唱度极高。
他曾不止一次公开表示对中书协的不满，还提议解散中书协。
说到这里，大家可能认为郁钧剑的话有失分寸，他没资格这样说，但其实，如果你了解郁钧剑，你就会知道，他极其有资格站出来维护中国书法。
郁钧剑于1956年，出生于广西桂林的一个书香世家，他从六岁开始临帖练习书法，并喜欢上了书法。
1990年开始，郁钧剑的书法作品，接连获得大奖，他除了是位优秀歌唱家，还是一位出色的书法家。
有人曾评价他的书法是古今的结合之作，有刘洪彪的布局之妙，整体书风清新又有韵味，他本人还是中书协的会员。
对于中书协近年来对于丑书的无尽扶持，郁钧剑全数看在眼里，他早已对组织失望。
事实也确实如此，中书协的领导不仅倡导丑书，还带头写丑书，自以为是地在汉字上搞发明，研究丑陋字体，丑书已经成为这些权威人士，平日里最为热衷，最喜欢研究的事。
在评奖时，专门设立丑书方面的评委，对于选手的丑书作品，自然青睐有加，多次将奖项归属于丑书一派。
很显然，丑书如今在书法界很吃得开，引得社会各界人士纷纷效仿。
相比之下，传统字体显然并没有任何获利的机会，而权威人士此举，也正是为了获利。
他们大概已经忘了，自己的职责，是保护与延续中国书法。
中国书法是民族精神，是信仰，是文化积淀，更是不可丢失的财富。
书法说到底应该是大众的，最初的文字甲骨文就是如此形成的，是实用和艺术的结合体，承载着高尚的民族精神。
书法这一说法，源自于元代，从那时开始，写字才开始上升到艺术层面，关于书法的好坏也很快有了统一的共识，就是雅与俗之分。
书法中还蕴含着独一无二的民族文化，以儒释道思想为核心，比如楷书就体现了儒家等级秩序之美，亦美亦妙，每一个字，都含有极高的艺术含量。
我们从小学习楷书，所谓字正，才能腔圆，练好字，往往是一个人修养的表现。
有一份从清朝流传下来的状元试卷，纸上整整齐齐地写着千百个毛笔字，就像是现如今打印出来的一般，让人不得不佩服古人对于书法的讲究与追求。
有人说，楷体其实就是印刷体，难度极高，“今楷”也毫无个性可言，不少人望而却步，那是因为他不知道，真实的楷体，其实是能区分出颜柳欧赵的。
不要轻易片面评价传统文化，其实只是我们的举手之劳，这一点，应该被刻在每个中国人的骨子里。
对于目前的书法现状，是继续书坛如今丑书遍地的方向，还是为中国书法正名，继承古人的文化财富，这个问题显然更值得我们深思。
事实上，无论我们如何努力，相比起自身而言，我们很难去改变那些写丑书的人，或者以各种目的拥护丑书的人。
只有越来越多的人认真写字，丑书的生存环境越来越小，中国书法才会重新回到正轨。
其实，就目前而言，中国书法的命运走向并不糟糕。
对于书法，我们身处的这个时代，目前的学习成本，是有史以来最低的，如果真的想学习，十几块钱可以买到正规字帖，网络上可以轻松许多查到相关资料，艺术书画展也并非一票难求。
而要利用这些条件，只需要做好一点，就是摆正我们的书法意识。
首先，要规范对书法的认识，书法并不是简单地写字，临帖，描帖即可，而是一种艺术，在日常学习中要注意心领神会，用心多过于用笔，而不是单一的理论学习，要端正学习态度，明白书法不能速成，更不可短时间内达成。
其次，随着国家对于传统文化的提倡，人们对书法的热情已有明显提高，尤其注重青少年的书法艺术培养工作。
但是如今社会上的培训班良莠不齐，主张效率为主，成绩为先，一味急于求成，不注重基础养成，很多学生，包括家长在内都难免走入误区，大张旗鼓地学习，反而最后成了一场空。
书法难，往往不是因为其本身的难度，而是意识不到位，是名利太趋前现象之下的悲哀。
有句话说得好：不论你靠近，或者远离，它就在那里，不偏离，不远移。
前人创造的文化，从来都不是缥缈不可求的，你或许现在没有沿袭它的能力，但至少还有保护它的意识。
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