[艺术杂谈] 沃兴华书法 虽千万难吾往矣

前两日，一封来自沃兴华的致歉信在网络上流传引起书界的关注。

沃兴华

沃兴华

致歉信内容如下：

沃兴华致歉

"沃兴华书法展"原定于5月5日在四川成都开幕，听说有许多相识和不相识的朋友届时要前往观看，然而意想不到的是由于各种原因，展览不能举办了，我很无奈，只能向大家表示歉意，望相互转告！

如果大家对我近期的创作感兴趣的话，可以看我为配合展览而做的新书《书法的形式构成》，这本书比较全面表达了我对传统的认识和我对创新的诉求，天下高明知我罪我，请事斯，请事斯。

形式构成——沃兴华书法展原定将于5月5日在四川省博物院开幕

下图为当时的宣传海报：

展览由于“各种原因”被叫停具体缘由不得而知。

以下为原定展出的部分作品：

沃兴华，1955年出生于上海，复旦大学文博系教授、博士生导师。1977年考取华东师范大学历史系本科，1979年破格考取本校古文字专业研究生，1982年毕业获硕士学位留校任教，1994年晋升教授，1995年任博士生导师，先后任华东师范大学历史系教授、博导，艺术学院教授、博导，复旦大学文博学院教授、博导。除历史方面出版的著作和论文外，书法方面出版的专著有《中国书法史》《敦煌书法研究》《金文书法》《碑版书法》《中国书法全集·秦汉简牍帛书》（上、下卷）《民间书法研究》《书法构成研究》《书法技法新论》《书法创作论》《书法临摹与创作分析》《形势衍》《书法问题》等三十余种，出版《沃兴华书法集》《沃兴华书画集》多种，主编教育部书法教材，《金文大字典》（上、中、下三卷）。

以下节选自张鹏采访沃兴华：

书法艺术发展到今天，面临着各种挑战

第一，创作主体的身份变了。以前是文人，现在是书法家，文人写自己的诗文，书法家抄他人的诗文。从文人变为书法家，写什么的问题不那么重要了，怎么写的问题也就是表现形式的问题则变得日益重要和突出了。

第二，书法功能的转变。以前的书法重视文字内容，为文本式的，现在的书法强调审美愉悦，为图像式的，文本式的书法靠读，图像式的书法靠看，从读转变为看，视觉表现的要求自然会越来越高。

第三，交流方式的改变。以前的尺牍书疏和家居园林陈设，都属于单件作品的小范围交流，没有比较，写起来很自然，用不着刻意去追求变化，追求个性和丰富性，现在主要是展览会，几十几百甚至是上千件作品同时展出，作品要想脱颖而出，就必须强调创作意识，强调视觉效果。

第四，展示空间的改变。传统书法的幅式和风格与它们的展示空间是一致的，现代建筑与传统建筑不同，现代装潢特别强调设计，书法作品要进入这样的展示空间，并且与它们的风格相辅相成，相映成辉，就不得不强调整体构成。

第五，计算机普及取代了文字书写，使书法艺术进一步脱离实用，在造型和节奏的表现上可以更加自由和夸张，这就好比照相机的产生，促进了写实绘画向表现主义与抽象主义的发展一样。

这五个方面的挑战都不可回避，结合在一起，犹如五雷轰顶，书法艺术再怎么保守，也必须得变，而且变化的方向也被规定了，那就是强调创作意识，强调形式表现，落实到表现特征上，就是视觉效果。书法艺术的视觉化反映了时代文化，代表着一种发展方向。

找到合适的中庸之点

在书法研究和创作上，我一方面强调上下点画、上下字以及作品与展示环境之间的组合关系，主张把点画放到结体中去处理，把结体放到章法中去处理，把章法放到展示空间中去处理，特别注重它们之间的关系之美。

另一方面也不忘记点画和结体本身的美，就点画追求起笔行笔和收笔的变化与协调，就结体追求各种点画的变化与协调。

然而这两种追求是矛盾的，组合关系之美注重整体表现，是开放的；点画结体的本身之美注重局部表现，是闭合的。强调组合关系之美往往会减弱对点画结体之美的表现，反之，强调点画结体之美也往往会减弱组合关系之美。创作时“目不能二视而明”，总会有所偏重，或重组合，或重局部，结果出来的作品站在不同的角度去看，就会有不同的感受，有时觉得好，有时觉得不好，而且经常发生这样的情况，认为好的东西从另一个角度看正是不好的东西，认为不好的东西从另一个角度看正好是好的东西，这会让我感到困惑。

我的书法强调形式构成

说到理想，我的追求目标非常明确：在注重点画结体的基础上强调章法，在注重局部完美的基础上强调构成关系，将偏重于文本式阅读的传统书法转变为强调图式观看的现代书法。

我的书法强调形式构成，希望人们在观看它的时候，第一时间感觉到的不是文字，而是笔墨与余白所构成的图式，是多种多样的书法语言，如粗细、方圆、大小、正侧、疏密、虚实、枯湿、浓淡等对比关系，然后通过它们来充分感受书法艺术的视觉之美。这就好比看西方画家塞尚和毕加索的作品一样，首先看到的不是画面的逼真，而是各种色彩和各种造型的和谐组合，然后经过一番审视，才能辨别出它所表现的是一片崖石、一座楼台或一个人体。

我的书法强调形式构成，目的是要丰富作品的内涵，因此不会忽视结体的表现。书法艺术写的是汉字，任何方式的欣赏，到最后必然会落实到汉字上，书法家只有通过独特的结体造型，才能让观者发现他独特的处理意识和思想感情，感受到他的想象力和创造力。并且我也不会忽视点画的表现，点画虽是书法作品中最小的造型单位，但是作为基础，承载了最丰富的细节。古人论书，讲得最多的就是笔法，主张将点画分成起笔、行笔和收笔三个部分来写，走出一个过程，通过提按顿挫，表现各种造型变化，通过轻重快慢，表现各种节奏变化，有形有势，形势合一，写出生命的意象，获得独立的审美价值。结体和点画是传统书法的精髓，任何忽视都会降低书法艺术的品质，导致粗糙和简陋的毛病。

形式构成的观念和理论是在传统基础上发展起来的，因为它从章法整体出发，视点更高，视域更宽，不排除点画，不忽视结体，所以传统书法所有的，它应当都有，传统书法所没有的，它也应当有。只有这样，做到了‘致广大，尽精微’，它才配得上说是在传统基础上的发展。”

我认为理想是一种信念，建立在个人的情志、历史的意识和实践的经验之上，一旦确立，就不要轻易地怀疑，要相信。理想不会有错，如果有错的话，错的往往是我们不够执着，不够坚定，因为犹豫彷徨而踟蹰不前，结果走得不够深不够远。因此，虽然现在有许多人不理解我的创作，我是造次于斯，颠沛于斯，但是心以为是，不敢不为，“虽千万人吾往矣”，虽千万难吾往矣！”