[艺术动态] 中日书法大腕齐聚东京，哪家的书法更胜一筹？

中国书法是伴随着华夏五千年文明发展过程，由汉字书写进而演化为一门艺术的，这在世界文字发展史上都是绝无仅有的一枝奇葩。

中国书法早在一千多年前，就开始与外部世界产生了交流，像日本、韩国以及周边的许多国家，都是最早接触到中国书法的地方。尤其是日本，对书法尤为重视，有人说，书法在日本的普及和使用率，远高于中国本土，他们的亭台楼阁、商品包装乃至店面招牌，随处可见书法的痕迹。书法从世界范围看，已经形成了中国书法、日本书道和韩国书艺三足鼎立的局面。这些年，我国书法界越来越重视书法在世界的传播，彰显我们的文化自信。

就在本月初，“中日书法名家交流展”在日本东京举行，时隔27年，来自中日两国的69位书法家共计70余幅作品集中亮相，代表了两国最高的书法创作水准。

我们中方派出了欧阳中石、钟明善、林岫、刘正成、苏士澍、曾翔、王冬龄、韩天衡、王镛等39位书法家，这些名字，关注书法的人都听说过，显然，他们就是中国书法的第一阵营，从一定意义上讲，他们的书法水平，就代表了中国书法的现状。

中日书法的渊源，大约肇始于公元3世纪，汉人东渡，将汉字传入日本。后来，随着儒学和佛教在日本流传，汉字进一步在日本普及，书法也应运而生。公元754年，鉴真东渡，让日本人见到了“二王”父子的书法，“二王”书风随之盛行。17世纪中叶，中国高僧隐元东渡日本，带去了苏轼、文徵明等人的墨迹。至清末，金石学家杨守敬又把六朝碑帖传入日本。日本也出现了如空海、小野道风等一批书法高手，他们书法古意十足，当代人也是望尘莫及。

所以，那个时候，日本人与中国人对书法的审美同出一宗，但时至今日，却已经分道扬镳了。中国人重视传统法度，而日本人则以“书道”之名，把书写向哲学靠拢，追求个人感受和个性面目。

对于日本书法的这种倾向，在业界也是褒贬不一，莫衷一是。支持者认为，他们不受传统束缚，敢于对传统文字就行再造，突出了自我对传统的独特见解。反对者则认为，日本人玩的早已不是中国书法，因为他们早已就在文字上，和中国传统文字保持着一定的疏离，通过夸张、甚至荒诞，追求极致的形式感，消减了汉文字的内在传统意向和语义，与其说是写书法，倒不如说是另一种形式的笔墨艺术，或行为艺术。

有交流就会产生影响。1985年在中国美术馆开展的“85现代书法展”拉开了中国现代书法运动的序幕，然而，这个展览从一出现开始，就饱受诟病：一是象形文字的简单画形，二是没有书法线条张力的“烂稻草形式主义”。后来，人们发现，这种书法并非空穴来风，日本早在上世纪60年代就有了这种前卫派书法样式，它们成为了中国抽象书法的前奏。这几年出现的“丑书”，有一些就属此列。

从此次参展作品来看，中方书法，还是秉持了国人固有的书法观念，即继承传统、延续传统、再造传统，能够顾全书法的完整性。就拿石开先生的书法来说，据说，他的书法是从古代出土的碑版而来，可能是当年勉强能文，素无书法训练人士所为，与众不同之处在于，考之有据，说是传统好像也在理哈。

曾翔先生这次的作品也挺规矩，字里行间显露出传统功底，沃兴华也是，在才情上也是可圈可点。此次展览，日方书法掺入了很多现代意识，也有传统的痕迹，总之，可以代表日本目前书法创作最前沿和最新成果。

对于这次展览，您怎么看，对于巨大书法意识差异背景下，中日书法应该如何去交流？欢迎发表意见。