中国书法是伴随着华夏五千年文明发展过程,由汉字书写进而演化为一门艺术的,这在世界文字发展史上都是绝无仅有的一枝奇葩。
中国书法早在一千多年前,就开始与外部世界产生了交流,像日本、韩国以及周边的许多国家,都是最早接触到中国书法的地方。尤其是日本,对书法尤为重视,有人说,书法在日本的普及和使用率,远高于中国本土,他们的亭台楼阁、商品包装乃至店面招牌,随处可见书法的痕迹。书法从世界范围看,已经形成了中国书法、日本书道和韩国书艺三足鼎立的局面。这些年,我国书法界越来越重视书法在世界的传播,彰显我们的文化自信。
就在本月初,“中日书法名家交流展”在日本东京举行,时隔27年,来自中日两国的69位书法家共计70余幅作品集中亮相,代表了两国最高的书法创作水准。
我们中方派出了欧阳中石、钟明善、林岫、刘正成、苏士澍、曾翔、王冬龄、韩天衡、王镛等39位书法家,这些名字,关注书法的人都听说过,显然,他们就是中国书法的第一阵营,从一定意义上讲,他们的书法水平,就代表了中国书法的现状。
中日书法的渊源,大约肇始于公元3世纪,汉人东渡,将汉字传入日本。后来,随着儒学和佛教在日本流传,汉字进一步在日本普及,书法也应运而生。公元754年,鉴真东渡,让日本人见到了“二王”父子的书法,“二王”书风随之盛行。17世纪中叶,中国高僧隐元东渡日本,带去了苏轼、文徵明等人的墨迹。至清末,金石学家杨守敬又把六朝碑帖传入日本。日本也出现了如空海、小野道风等一批书法高手,他们书法古意十足,当代人也是望尘莫及。
所以,那个时候,日本人与中国人对书法的审美同出一宗,但时至今日,却已经分道扬镳了。中国人重视传统法度,而日本人则以“书道”之名,把书写向哲学靠拢,追求个人感受和个性面目。
对于日本书法的这种倾向,在业界也是褒贬不一,莫衷一是。支持者认为,他们不受传统束缚,敢于对传统文字就行再造,突出了自我对传统的独特见解。反对者则认为,日本人玩的早已不是中国书法,因为他们早已就在文字上,和中国传统文字保持着一定的疏离,通过夸张、甚至荒诞,追求极致的形式感,消减了汉文字的内在传统意向和语义,与其说是写书法,倒不如说是另一种形式的笔墨艺术,或行为艺术。
有交流就会产生影响。1985年在中国美术馆开展的“85现代书法展”拉开了中国现代书法运动的序幕,然而,这个展览从一出现开始,就饱受诟病:一是象形文字的简单画形,二是没有书法线条张力的“烂稻草形式主义”。后来,人们发现,这种书法并非空穴来风,日本早在上世纪60年代就有了这种前卫派书法样式,它们成为了中国抽象书法的前奏。这几年出现的“丑书”,有一些就属此列。
从此次参展作品来看,中方书法,还是秉持了国人固有的书法观念,即继承传统、延续传统、再造传统,能够顾全书法的完整性。就拿石开先生的书法来说,据说,他的书法是从古代出土的碑版而来,可能是当年勉强能文,素无书法训练人士所为,与众不同之处在于,考之有据,说是传统好像也在理哈。
曾翔先生这次的作品也挺规矩,字里行间显露出传统功底,沃兴华也是,在才情上也是可圈可点。此次展览,日方书法掺入了很多现代意识,也有传统的痕迹,总之,可以代表日本目前书法创作最前沿和最新成果。
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