[艺术杂谈] 这是书法创新的唯一出路了！但不要玩大了，过了底线就丢掉了本体

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中国书法发展已发生了质的变化，书法本体由最早的记录信息的实用性发展为艺术；书写者的身份也发生变化，过去是文人，现在是书法家；书体不可能再有发明，书写形式的几乎没什么创新，变形成为书法创新的重要的手段。字体变形创新。这种创新并没有违背汉字的的结构，在此基础上把点画进行自由组织、夸张造型，视觉上感觉到了变化。

墨法创新。墨法即墨色变化，通过墨色变化来强化作品点画、线条的对比关系，从而加强视觉效果。墨色的创新变化是从局部到整体，首先是点画内的墨色变化。

1、点画内的墨色变化

中国书法是线条的艺术，也是墨的艺术，自古就有墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，一种是书写时笔锋的变化调节墨色，一种是通过用水的控制调节的墨的浓淡与渗化效果。

书法有帖学碑学之别，帖学强调两端，中段一掠而过，小字能彰显点画的绮丽潇洒，若以帖学笔法写大字，为了不使笔画单薄，势必用力往下按笔，点画到时粗重了，但是缺少速度和提按变化，帖学是书写速度是很重要的，没有速度墨色就呆板，没有节奏感，也就失去了帖学的韵味。晚清一件一反王羲之的帖学姿媚，走向了碑帖结合的路子。在书写时加入了碑学用笔方法，注重点画内墨色的变化，笔画形成涨墨，表现斑驳陆离之感，藏锋起笔，逆笔涩行，产生了毛糙的边缘，有石刻的粗犷感。行笔的同时加以提按，并控制行笔速度，所造成的枯湿浓淡，墨色灵活多变，彰显了中国墨的五色之态，虽非色彩亦可说五彩斑烂。这是碑帖融合后带来的创新效果，通过用笔变化调节了墨色变化。

杨维桢书法

2、墨色的图形构成

元末明初的杨维桢开启了墨法时代，他已经开始注重空间墨色变化的对比关系了。由于当时作品尺幅形式的限制如手卷，变化只是在字与字、行与行之间，他毕竟开启墨法之门，后人遵循着他的方式继续探究，由局部到整体，以墨色的图形构成方式讲求墨色变化，取得了发展。

3、浓淡的对比关系

墨色变化讲求渐变，如书写是浓墨蘸水，一笔写几个字，不而不是，一会儿蘸浓墨写，一会儿蘸淡墨写，墨色上字字独立，没有形成上下连绵变化，失去渐变的梯度形式，没有了时间和空间的节奏，章法上无整体感，凌乱琐碎，真是的乱石铺街了。

杨维桢用墨

墨色的浓淡对比，求的就是从构成的角度来处理墨色的变化，扩大对比关系的单位量，视觉形式上更加夺人。宋代的米芾在墨色变化上也是较为会玩的一位，一件作品整体集浓淡枯湿于一体，丰富了墨色对比，丰富了作品的空间层次，使不同墨色层次上的组合图形更加复杂，从而视觉效果更丰富更强烈。

4、涨墨

王铎的《临王羲之小园子帖》

书法史上王铎是涨墨高手，他的书写从线条的涨墨，致点画粘并，形成块面，丰富对比关系，提高视觉效果，是王铎对墨法的独特贡献。事物都具有两面性，涨墨同时会带来一个问题，涨墨面积过大，形成的模块如磐石一般稳固，奔放的线条无法流动起来，破坏书写节奏，尤其是王铎的草书。如上图，王铎的《临王羲之小园子帖》就出现这个问题。

不具备流动感的黑色块面将无法传达出音乐的节奏，有悖于“无声之音”的书法魅力，因此，面产生之后，怎样与点和线协调，是一个非常重要的问题。

我们可以从构成的角度入手，让它们各自独立，通过线的流动与面的沉稳组合成对比关系，相辅相成，相映成辉。或干脆通过涂抹求得块面，形成点线面的丰富变化，当然笔端是失去了书写性，成了纯玩水墨了，失去了书法意义。所以，创新也是要讲求边际的，不能过，过了性质就变了。

5、墨色肌理

色肌理的探索，用于创作少字数作品。字数作少不是小字放大，也不是传统的大字榜书，少字数作品是为了强化视觉效果而创造出来的新的书法样式。少字数作品只写一两个字，减少了重复的造型元素，如相近的字形和相同的点画，但是没有减少对比关系量，如点画的粗细长短、结体的大小正侧、章法的疏密虚实，墨色的枯湿浓淡等。而且，为了强调视觉效果，它还进一步挖掘和增加了对比关系量，例如在墨色上，少字数作品字形大了，带来的问题是这么粗的线条如果只是一种墨色就太呆板了不耐分析不耐看，因此必须变化。传统大字榜书的变化方法是强调枯笔，结果出现了飞白书。飞白书的墨色只有枯湿不同，没有浓淡区别。现代少字数作品则枯湿浓淡并施，甚至使用宿墨，一笔之内，中间是笔画走过的浓墨，两边是淡墨，最外面是渗化出来的水渍，如果笔画交叠，一线水渍清清楚楚地蜿蜒其间，形成一种自然的肌理。

有些书家觉得这种肌理效果太平和，不够刺激，就在墨色周边已干中间未干的时候，用水冲涮，冲去中间未干的湿墨，留下周边已干的墨迹轮廓，多次书写，多次冲涮，肌理效果不断增加，甚至还采用拓印等方法，一遍遍将墨叠加上去，肌理效果极其丰富。书法家邵岩早期的探索如《海》字系列，就出现了这种效果。

我们对墨法的探索还是建立在书法本体上，即书写性。但是必须指出，墨色肌理探索会影响书写节奏，尤其是反复制作，就走出了书法书写的范围，水墨性质占了主导。

我们主张墨色变化必须自然，所谓自然就是与运动节奏相和谐，就是形与势的统总而言之，与点画结体和章法相比，墨法还是一个新开辟的天地，虽然已有一千年了，但是在读的文本要求之下，它的发展受到很大的局限和压抑，至今仍然处在大有可为的开发阶段。墨法与章法的关系非常密切，与章法中的余白关系更为密切，随着余白研究的不断深入，墨法的表现形式也一定会更加丰富多彩。留白与墨法的配合，将极大地提高作品的视觉效果，促进书法艺术从读的文本向看的图式转变，墨法与留白是当代书法艺术发展中最有可能取得突破性进展的领域。

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转自：书法观复