我与老法是多年的知已，对他的人品，画品，比较了解。刘先生让我写文字，是因为他非常欣赏我的名字，理解为很富有，空为满，满则空，即是此意。
刘先生字：老法，学名：刘法生，号：墨公，别号：天笑，笔名：鲁凡。人耿直.憨厚.寡言少语，为人低调，不善交往。
他儿时，家住荣宝斋附近，经常去欣赏齐白石大师的作品，并且模仿着画。少年就读于；北京四中初一时画的国画山水，得到陈庚大将的夸奖。老法回忆：那时和周思聪大姐住同院，经常在一起谈论画画的事。
考附中时交的大幅国画，国画老师很欣赏，她讲；以后我们互相学习。北京艺术学院附中时担任团总支委员、学生会主席、中央美院附中就读时，老法回忆：有一事，至今让我记忆犹新，当时春暖花开，我们班在一楼上晚自习课，课上我正在画速写.老校长丁井文从教室后门走进来，看到我正在专心画速写肖像，他笑着说：你画的人像真美，你速写画的很好。这张速写，至今还保存完好《见图八》。一九六四年假期，叶浅予先生，在附中二楼的一间教室，创作大幅国画《西藏之春》。我住的宿舍，与这间教室，只一墙之隔，我记得很清楚，大师当时是用教室里的几个讲台立起来，组成了一面大画版。我拿了画的速写给他看，大师看了我的速写，对我讲：速写要求一笔准，一刀切。画舞舞韵最重要。
一九六四年开始，因为政治气候的原因，中央美院连年不召生。刘先生正是六四年毕业生当时的心情极其苦闷，激发了顽强的自学精神。他开始了几十年漫长的自修之路。通读中西方美术史，画了大量的素描、速写、色彩。对素描进行了深刻的研究，总结出素描不但画到一点黑，更要画到一点白的理论。他一生长期从事美术教育，研究教育学。墨公先生在美术教学中，总是以先辈为榜样，经常鼓励学生。因材施教，积极推荐新人。他时常对学生讲：我的老师启功先生讲真正的大师与学历毫无关系。不要太看重学历，齐白石、叶浅予、黄胄，几位大师都没有上大学，自修成就了一生的事业。从辩证的观点看问题，因为没有进入大学，你才会用十倍的努力，去疯狂的占有知识。比上大学的人，反而占有的多。美院一位大师讲过，美院培养不出大师来。这话有一定的道理。大学学的知识只是入门，修行还要靠终生的努力，竟争、悟性。年青人，出校门开始找工作，学历只是块敲门砖，门开了坐下工作了，就要看你的真本领。人一生实战能力才是最重要的。
中年时，曾任，新华通讯社美术主编，筹办过中国老一辈国画画家出国画展事宜。退休后长期旅居国外，主持加拿大B.C人文美术研究室工作，研究课题为古典美学与现代人的情感。授课的对像：加拿大UBC大学、Emily Carr艺术大学学生，研究生。
刘先生画集分两册编辑出版，此本画集为第一册，编辑的内容，是早年、中年时的作品，基本上是按画的时间顺序编排的。58岁以后的作品编辑在第二册里，老法学童时就喜欢用线捕捉瞬间美，早年作品注重写实，中年追求厚重，泼墨。老年很明显又回到童年的线，捕捉的还是瞬间的美。老年表现笔墨功能的直率.奔放.潇洒。充分表现出作者一生豪放的性格。画天鹅，三个时期，三种不同的风格，收入画册中的作品多为［天鹅湖］长卷中，部分内容所作的习作。刘先生一生，画法不拘一格，是防止自己走入程序化制作，失去作品的生动性。他讲：“成熟是死亡的开始。美的艺术应该一直追求青春美，个性是艺术家的生命”。墨公画集，第二册里，晚年的草书、舞蹈人物，笔的速度虽然慢了一点，但是早年的草莽艺术风格没有变。线有时更柔美、更苍劲。仔细研究他的画，笔墨总是在生.熟之间跳动，画上的形象在虚、实之间，追求生、涩之美，忌熟甜。由于他强烈的个性，作画时，压抑不住内心的激情，生、动、活也。有专家研究过他的画，看他的画丝毫没有作做之笔，匠心之气。
刘先生从铅笔画舞蹈速写入手，为找到舞韵，年轻时投入了大量的时间、精力。因为画舞最难的就是画出舞韵、动感，否则画的人都是呆呆的，要画出舞韵，画面上的人好像全身都在动，不是件容易的事，首先对舞蹈这门艺术相当熟悉。用毛笔画舞蹈的人很多，但是能画出舞韵的人相当的少，因为难度太大，虽然有笔墨功底，可是对舞蹈还不够了解，研究不深，画出的都只是纪录舞台上演员的一个亮相，不是心中之舞。刘先生经常讲：“画舞要画心中舞，心中舞是最美的，也是对画舞者最高的要求。音韵、舞韵是同胞姊妹，之所以美妙动人，都是因为她身心具有的韵美。音韵在上，然后是诗、书、画，所以韵字最重要”。
艺术不分国界，因东方美学理论较深，世人不易理解。墨公先生试图以纯粹的中国传统画法，向西方人介绍中国画，争取不同地域文化对中国美学的理解。墨公先生画的内容国界线不是很强，尤其是天鹅。
他对天鹅的深情投入，研究水平很高，纯属是一个天鹅画家。刘先生，四十三岁时创作的巨幅中国水墨画［天鹅湖]长卷，画面长60米，高1.34米，是目前世上画幅最大，最长的禽鸟花卉画。
作者为抒发浪漫的情怀，采用拟人的艺术手法，通过对近300只天鹅的描绘，讲述了人生的一个故事。为充分表达对天鹅的情感，作者画天鹅采用大写意手法。整幅长卷水墨交溶，情趣昂然。
长卷画完后，著名书画家，启功先生，亲自题写［天鹅颂］三个大字作为画题。长卷卷首由著名书法家刘炳森，书写斗大隶书［天鹅湖］。李铎题字[天鹅之恋]。并于1992年，由中国电视台，拍摄画家创作长卷过程的专题片。
专题片［刘法生泼墨天鹅湖］在黄金时间多次播出，受到观众的赞叹。长卷后端，付有作者写的巨幅长篇草书［天鹅湖］释文，可以说是水墨画［天鹅湖］的姊妹篇，长30米，高1.34米。卷尾还附有当代众多书画家、首长题字、赋诗。从卷首至卷尾总称［天鹅颂］，总长近100米，高1.34米，是一部宏大的艺术作品。
关于画的构图问题，墨公先生喜欢大开大合，尤其喜欢边角构图。墨公先生讲：“舞蹈里，我喜欢独舞，京剧里，我更喜欢清唱，这样对演员要求很高，因为其他地方没有可看的，演员的一点点问题就看的很清楚。绘画里的肖像画，很难画，正是因为这点。俗文化，个性发挥很好，非常有生命力，应该充分肯定，有的作品包装过份，核心的东西反而不高”。
关于笔墨问题，墨公先生写的书法里，说明了他对笔墨的理解，笔情墨韵，笔骨墨肉，骨肉不离，五色难，笔笔五色更难，是因为难在整体美。西方凡高，每笔里的色丝、色束也是此意，最美的也是最难做到的。
怀素提出的心手相师墨公有独特的体会，他提出：手随心意，心追笔意。他说：“画画一般认为，手随心意，很少有人提出心追笔意，画时因为速度跟不上，很多画死气陈陈，匠气有余，生动不够，笔下的形象往往没有精神”。
他常讲：“笔生情，情动人，笔的节奏，墨的韵律，笔飞墨舞。追神.韵美最重要。一张画，像一首音乐作品，理想美.唯美，中西方认识是一样的”。看刘先生的画，丝毫没有粉本.粉饰.制作的成份，兴致一来，铺上宣纸提笔挥毫，笔飞墨舞，西方人观后惊呆。他的画都是在激情中诞生的，所以赏画的人观后一致认为，他的画，笔墨极其生动。墨公一生画画追求的魂，应该像是在写草书，画画时一定要流露出真情，用笔要绝对生动，用墨追求韵律。
刘先生画路很宽，年轻时画过素描、油画，研究过工艺美术，画过大量的插图.漫画，搞过摄影，他非常注重多方面的艺术修养。
刘先生在课上对弟子讲：“世上的人与物必须辨证而论，万万不可独立而语，画理也一样，画龙点睛说明眼睛的重要，但是，画舞时与动中舞姿相比，眼睛就是次要的。人体美也是这样，因为人们欣赏的是人体曲线韵律之美，不是欣赏静静的肖像。
某位素描大师提出，画素描要注意，哪一点最黑？他只说了一半，如果再加上一句，哪一点最白？结果可就截然不同了，整幅素描画面，层次立刻会气象万千，所以说理论很重要。理论不高实践就会出问题。世界各民族美学理论有其长处也有其短处，永远不会有大一统，世界之所以美，就美在这里”。
在加拿大，十多年研究成果，对素描学理论研究颇深。指导台湾、香港、大陆、韩国等弟子几十张巨幅写实主义素描，西方美术专家看后，感到很惊呀，称赞学术研究成果很深、很高，目前在北美美术界很少人能达到的高度。他培养的弟子遍及北美影视界、工艺设计、建筑设计、台湾大学教育界、画廊经济人……等。
刘先生讲：“西方写实雅俗共赏，也有真实靠近科学的一面，科学不等于艺术。照相机的发明对写实画是一种干扰。中国几千年的文明史，从文字发明开始，就是独立字，强调自我表现意识，所以中国人个性都很强，逐渐形成民族文化。草书，单字千姿百态，一行字像条龙，一幅字像群龙起舞，讲的就是自我表现的激情。英文也讲草书签字，比起中文签字差多了。英文是拼音字，共性的成份多，个性的成份少。看报纸，英文版面形式美上显得整齐。中文报纸，版面每个字笔划多少不一样，字体多变，再加上广告大小字号不同，从形式美上看感觉乱。穿；中国人讲图案、表现，西方人讲色彩搭配。吃；中国人习惯单一讲，西方人讲程序化。”
这本画册里，刘先生用纯传统的艺术语言，深厚的笔墨功底，书写现代题材的人物、人体、山水、天鹅，处处流露出，新古典美的精典与浪漫。由于他对笔骨墨肉表现的恰到好处，当你欣赏他的字画时，总感到柔美中，透着浪漫的活力，动感与张力。
他常书，笔骨墨肉形似少女，讲出骨与肉的结构，比例、分寸。他的书画里处处充满着青春的浪漫，春天多彩的信息，确实让人感到墨色盛处色无功。墨公喜欢八大，青藤的画风，书法他认真研读张旭、怀素，不时又流露出百家的风采书法作品他不只讲，字点，行线，更强调面的构图与动势，讲的还是韵。韵律二字，他老年对研究生的讲课里用的最多。
刘先生业余时间喜欢养花，欣赏花的千姿百态，体会大自然的生机。他老年画天鹅总是双双对对，心心相印，着重表现人间美好、纯洁、光明进步的一面，友谊天长地久。墨公老年的笔法更纯真，像孩子画，线连不断，画天鹅像是在写草书
他讲：“生为男儿身，生前能为世人留下点东西，为自己最大的安慰”。
——空文
注：是十几年前，B·C画院学生在老法院长指导下完成的素描习作。美国芝加哥艺术大学的校长看后称赞说：比我们教师画的好，现在很少能达到这个高度。
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