我是老法的学生、祖籍上海
跟老法学艺术已近二十年
刘教授的很多艺术观点深深影响着我
我上课时很专注教授讲课
曰常有心收藏老法的字画
为了准确表达老师的意思在老师同意下我是录音听课的。回家漫漫消化，编辑而成
对老法纯传统的中国画我略有所思
写出与大家一起分享。
中华画道以水墨为上
从西方艺术史看艺术没有过时之说
越是古老越现代
只有有钱人才消费的起古典艺术。
文化太近美感弱
西方人到东方旅游
眼里看到的，嘴里说的都是上帝
如同东方人那么热衷于西方油画
从刘教授的作品里
让我欣赏到中国纯传统
笔墨的青春美、个性美
中国书法美学的
点画理论之高。
看他的字画、即兴感很强
欢乐的快板
现代轻音乐的节奏感很明显
很少听到匠师的锤击声。
从他的作品里总是看到听到有非洲元素的背景节奏 很欢快
仔细研究他的筆划 如风，意连续横行有很强的华尔兹瞬间停顿的节奏。
欣赏他用笔的形式开放自由又想到节奏由自已掌控的踢踏舞
老法曾书写过：
笔的轻重 快慢 粗细 长短一切为追韵。
這正是音乐中强弱 长短对节奏二字的解读
正规字 点入笔重 草书头大身小强调传统
老法反其道而行之
点小身粗 如蚯蚓两头尖 目的为飘动
老法一切为追韵的结果
笔下明显看出意草 人体 天鹅 世间物体运动的节律
中华几千年笔墨传承
大师林立
一点点创新都是很难的。
研究他的字，讲曲线的弹性美
顾盼、探戈、 破方求变形。
世间事物辨证看
纸下有粉本画形易准确、发墨
深思、观者易接受
但缺少的是草莽、即兴感生动
鲜活、满幅扬溢 着生机
刘教授字画内容
也区别于其他画家
与时俱进，笔墨表现时代
处处富含着中西新时代的气息
我收藏老法字画的立足点就在此
让我们一起欣赏
老师的风景画
《餐》
民以食为天
书中有画 画中有书
书画同源结合的很巧
从现代高层建筑设计角度看
东方色彩非常浓
决不输给西方
《桥》
我们天天在玉带桥上走
人人用手机
可以把它拍摄的很美很像
老师画中书写的每一笔
是对米芾蜀素帖
全面 深层理解
渗透着中华民族文化的底蕴
欣赏的是书法艺术
桥的形像已是第二位了
不是用手机拍摄出来的桥
艺术欣赏需要水平就在这里
《如意》
老师喜欢养花
希望人人 家家都在花丛中
老师把东方
神仙般的建筑神韵
概括成人字 顶天立地
而又形形色色
揭示人性本色 色彩浓厚
草是如 水映意
意草优先形次之
把草书写的有情有趣
楷书理论讲的点划
写成现代高层建筑之顶
功底见于书
老师曾讲：墨色能做到的
色彩也就多余了
水喜呵护声，何况是人
说明他对水、墨认识的深度
看老师的画有点抽象
原因是常用草书作画
字优先画次之的兄弟关系
探索字画结合
出现一种新视觉艺术
不是传统里的题字。
书法是抽象艺术
画里出现楷书点划
《草以使转为形质》理论
形象就会有一点变
欣赏者立即感到不习惯
这种看写实多了的习惯
可以理解
世间见多不怪也是有道理的
西方人称中国书法是天书
他们很难读懂
因为总归是天书、大书
中国不少人也不认识狂草
但是他们同样也觉得很美
中西方对美的认识标准是一样的
世界不少美术 艺术院校校长
都喜欢研究中国书法
尤其是当今的时代
几个世纪以来
西方对再现 写实主义
评论也不一样
世间多品各种风格
人吃百味身体好
门户观点不可取
我想起一位中国大师的话
唯美主义者
欣赏的是笔墨情趣
刘教授观念很新
道家思想 崇尚自然
强调字画一气呵成
画面很少匠意、雕琢
刘教授画心中舞风格非常鲜明
用中国纯传统笔墨画西方人舞与风情
人体是世间最完美的形体。西方人非常喜欢再现人体是有传统的。
老法讲：用水墨画人体舞蹈
意是向西方人宣传、介绍，发明纸故乡的人是怎样的享受纸文化的生活。让他们学习．了解．喜欢．传插中华文化。
老师每次铺好四尺X2尺
再破三的单宣纸提笔直书舞蹈
西方人开始看了都觉得很神奇
不知道中国笔墨是怎么回事
每当我用英文讲完之后
他们一定会七嘴八舌的说：
＂上帝！东方文化太神奇了！
用中国筷子吃饭都那么难学
何况是用水墨笔书画
世界上有两类大的画种
一个是油画，另一个就是中国书画
我们也久闻 中国书画学问太深
比油画更难 而且手法高超
我们不懂中国画 根本是不懂中文
中文太难学
今天我们親眼看到了，自然又环保，全世界应该大力普及发展＂
老师讲：
要西方人理解你，必须笔墨功底深厚，流露自然一气呵成，
因为這是东方神韵所在。
肢体语言丰富 千姿百态 舞韵优美 结构准确 笔气鲜活 墨色华丽
這是我一生的追求，
没追求到 如有来生再追求。
道生一 万事开头难。
诗情画意 诗书画印
要写好字画首先学好诗
诗韵 音韵 舞韵 有韵才美
抽像也美、太像也俗
老师对美学的很多问题
经常会对比谈：
纸下没有粉本神情反而会饱满，行笔自由，不受粉底的约朿。不可复制的神品有可能出现。但这要求作者不是一般的熟，要有太字的功底，才会在自由王国出入自由，神来神往，所说神仙之人。
李白．张旭作到了 他们就是这样的人，为后人作出了榜样
主义一词是西方进口的 实际就是一旗号 如果是举旗号 中国艺术家每个人都是一个旗号 這是中华个性文化造成的
中国传统建筑内装饰
以字为上
有一字值千金之感
字意 诗意 天地之大
出入自由 含意深远
功底见于文
现代建筑内 ：
画虽大 意则小 画内局限性太大 缺少想像空间 不高反而俗
拚图 抽像 装饰风 照片 科技放大再放大 文化含量太少
《看东方》
缘树成荫里写的是个草书看字，高的树顶似像非像大鸟，让人连想到东方神鸟凰凰，嘴是楷书横。远处宫殿式的建筑顶端寓意人人是神仙。
《园林》
用筆不多．每笔在书写草书，可看出笔墨功底深厚，不是用笔画画、而是在写。整幅画从立意到构图，墨色透明。清楚的看到作者对东方建筑美学的深情。
最近老师又在研究探索西方建筑之魂。
草生命力最强．人习称乱草．细观每条草叶都在自己独立的空间里呼吸，一点都不乱。
传统画中难的是画三笔兰草。
老师喜称意草不喜称狂草。喜欢张旭草书浪漫、艺术、意之所向字之所存的创造精神。也喜欢米芾侧峰入纸之美。
历代文字符号变来变去都由人定。
传统书法中为生动一般抬高字的右肩、老法确抬高左肩，为求新意时常两字连写．下边字省一笔求连意，更注重的是曲线之韵、通幅的气势、构图之美。
老师同时也对我们讲：字是一个点、连点成线，集线成面。点像一个人．要作人中杰．芳名千古．功夫必须天天练，学米芾大年三十不敢放筆。
老法艺术读后感：
很多西方人更喜欢色彩，认为中国画纸本不结实。
老法与时俱进．为拓宽中国画，画完后用电脑稍加工色彩喷在画布上，装饰在现代建筑内，西方人很喜欢。
中国艺术的根没有动。
传统也是在发展中前进的。尤其是当今的电脑时代。
如同中国华人穿京戏服装在大街上游行西方人也非常喜欢。使得国服更美更艺术。（撩衣细看只是脚下的平底鞋不是千层底，是高弹塑胶合成的，跑起来也很舒服。）
老法为人豁达，善于听取另人意见，一位西方朋友看老法画人体舞时说：人体最完美不需要再装飾。
老师在人体上画装饰物是为求墨色变化。教授认为此人说的有道理，立刻把自己画的很多人体都改掉。
老师谈到用电脑编辑加工照片的问题：优点：一：速度快、有时可带你进入一个新境界、如意草中的心手相师。二：随机应变。主要靠绘画功底、艺术修养。缺点：单调、缺乏手的感觉与笔触。
老师谈到爱情是艺术永恒题材时说：凡事辩证看。情字在艺术中表现的最突出、情字是个好东西。否则不会有太多的人为情而献身。
在艺术领域老法有很多自己的独特论述。如：赞美使人成功批评制造战争。艺术是人的自由王国、抽象也美太像也俗。素描一点黑与一点白、艺术无对错高低难分晓、合成文化与个性文化、艺术在虚实之间、凡草皆美人需品百味……等等。老法不愧是位哲学美学家。
我教过很多西方大学的学生及研究生。各个大学里的艺术选修课都谈到性的课题。不要谈性色变，否则多个国家总理不会带头参加同性恋游行。艺术是最自由的，有无数的课题。性的课题只是其中之一而己。
（注：为了翻释的准确性及读者阅读上的方便，有的文字老师帮助修改过。）
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