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[艺术杂谈] 大写意花鸟画的充实之美 ——略评汤立的大写意

7 已有 869 次阅读   2018-04-07 19:45


汤立,1947年出生于湖北武汉。中国现代文化研究中心研究员,中国艺术研究院研究生院导师,中国艺术研究院美术创作院研究员,北京大学中国画汤立工作室导师,中国传媒大学艺术创作院汤立工作室导师,北京师范大学启功书院艺术委员会委员,人民画院名誉院长,国家一级美术师。其大写意花鸟画笔力雄健,格调高雅,大气磅礴。被业内认为是“当代传承有序、且极具个性的花鸟画大家”和“能承接以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的代表性艺术家。

1988年经文化部批准应邀赴日本举办个人画展;1989年应邀赴英国伦敦举办个人画展,英女皇弟迈克亲王出席画展开幕;1992年为庆祝中日建交20周年,应日本方面邀请,以中国驻日本大使馆为后援单位的《汤立中国画展》再次在日本举办;1998年应邀赴台湾国父纪念馆举办个人画展。近年来在北京、南京、济南、郑州、南昌、兰州等地举办展览,广获好评。“2015年,在“境界·人民眼中的艺术家”网络评选中,被评为最具网络人气的“中国十大传统艺术家”。 

美 

略评汤立的大写意

有幸与汤立先生相识缘于筹备他在兰州与珠海的画展。未见其人而先观作品,不禁为其画作中挥毫泼墨的酣畅大气、不失法度的从容自在、独具匠心的趣味横生所折服。与汤先生熟识后,对他愈加敬重。他有着丰厚的人生阅历,广博的知识涵养,坚定的艺术抱负。在举手投足之间、谈笑风生之时,这位前辈对于艺术的执着追求跃然于心。


《寿石大吉》137x68cm  

汤立先生1947年出生于武汉,现为国家级艺术研究机构的研究员、多所大学的研究生导师和人民画院名誉院长。其大写意花鸟画笔力雄健,大气磅礴,是当代“传承有序且极具个性的杰出花鸟画大家”,被认为是“能承接以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的代表性画家”。


《桃花游鱼》69x69cm

汤立先生有着良好的家学,其父汤文选先生是近现代美术史上的大家。美术史上父子同辉,钟磬共振者,古有晋代王羲之、王献之,唐代李思训、李昭道,宋代马远、马麟,米芾、米友仁父子,今有汤文选、汤立父子续写华章。


《暑荫》

汤立先生的大写意花鸟画传承经典而彰显时代气韵,呈现出正大气象的艺术格调。“正大气象”意在弘正极大,极天地之情,是一种刚健昂扬的风采、雄大磅礴的气质、深邃宽阔的境界。它源自中国传统精神文化,体现着儒家的充实之美、汉唐的雄强风骨与北宋山水的伟岸品格。同时,也体现出了彰显时代气息的、具有雄浑堂正的美学风貌,蓬勃向上、昂扬激越的中国文化气象。


《霜日何烂漫》137x68cm  

汤立先生的花鸟写意画保留了吴昌硕艺术风格雄浑苍茫的书卷金石气,吸收了齐白石开创的清新自然的天趣一路,又将西方现代艺术的平面构成理念暗含其中,赋予了大写意艺术新的时代气息。作品简约洗练,传神而有趣味,有先声夺人的视觉震撼力,达到了中国花鸟画艺术的新高度。


《松鹰》128x69cm

细观汤立先生的画作,其艺术特色是大刀阔斧,干净利落,浑厚苍莽,朴拙大气,极具雄强之美。写意画妙哉精微,看似粗放,逸笔草草、漫不经心、信手拈来,然而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低,意出法度之外,细审全在法度之中。作品中的墨荷之高洁,虬松之刚劲,红竹之瘦挺,清梅之野逸,牡丹之雍容华贵,幽兰之风姿绰约,无不笔墨酣畅,动中有静,静中有动,物我合一,给人以携万物自由畅游于天地之间的痛快淋漓之感。


《鱼乐图》

以诗文书法入画是文人画的优秀传统,汤立先生创造性地继承了这一传统,他以现代构成意识把书法款跋作为块面结构的表现手段之一,构成于作品、特别是大幅作品之中。除了书法之外,纵观汤立先生的众多作品,均强化了作品中的团块结构和平面构成,从而使其大写意花鸟画艺术,传统而现代,极古而极新,其简洁、肃穆、伟岸的高贵品格,揭示了自然之大美,在大写意艺术的发展中别开新面。这也许得益于他上大学时所学习的西方美术的平面构成、立体构成,更是他以宽阔的艺术视野与胸怀,从容地关照艺术的古与今,中与西。因此,即便是对西方艺术的借鉴,他也能做到从心所欲,为我所用,化合熔铸,彰显了具有时代气息的中华民族气派。


《寿石富贵大》137x68cm  

几十年来,汤先生书画兼修,无一偏废,之所以在绘画上取得如此的成就,与他的文化积淀和深厚的书法功力有直接关系。汤先生在书法上受到颜鲁公、王觉斯、郑孝胥影响,体悟他们书法的气度、气息;他也欣赏傅山、八大的笔墨语言,吸收了他们艺术中的率真、自然与朴拙、朴厚。其题画书法疏朗有致,落落大方,笔意流畅,纵横成趣,如同音乐的律动,与其画作相得益彰。如果说绘画近乎诗性,则书法更近于音乐性,二者结合的最高境界在于一种启示、一种情趣、一种意境。


《富贵有喜》

汤立先生出生于书香世家。然而,祖父、父亲和他,一门三代在数十年的政治运动的裹挟中顺逆沉浮,大起大落,历尽劫难,这是家族之痛,也是时代之悲。但是,我们从汤立的作品中却看不到大悲恸、大执着,而是将大悲恸化为大慰藉,将大执着化为大自在。这是只有历经数代的道德文化传承、深具中华优秀文化传统熏染与积淀的文化人才具有的大纵容、大智慧、大胸怀,内中自有一番禅趣与禅悟。


《五湖烟水》

画格即人格,观画如观人。汤立先生中锋行笔,干脆利落,抒发胸中块垒,作品格调体现出如古人所言的“圆效天,方法地,圆存方之理,方有圆之象”的雍容之气。

汤立先生更是一位有责任、有担当、有抱负的艺术大家。他以丰富、创新大写意花鸟画艺术为己任,建构着自己的花鸟画艺术语言体系,积极开拓花鸟画艺术的新境界,发扬当代大写意精神,责无旁贷,义无反顾。


《潇湘烟雨》2006年 136×68cm  

中国大写意花鸟画肇始于人文画,始于明代徐渭的开创,经八大山人、石涛、“扬州八怪”传承,近现代的吴昌硕、齐白石,把大写意花鸟画推向历史的高峰。其得自然之生韵,彰人文之精神,得诗歌之陶染,笔歌墨舞,托物言志;也受到书法的滋养,情随笔转,点画传心,在世界画坛上可谓是独树一帜。


《付山句》2017年136x68cm  

由于受文化教育体制的束缚以及传统文化的缺失,当下大写意花鸟画遇到了日渐边缘化的发展瓶颈。汤先生不激不厉,坚定沉着,志存高远,心无旁骛,以一个具有全球视野的现代文化人的眼光重新关照审视八大山人、吴昌硕、齐白石等艺术大师,不懈探求大写意花鸟画的当下艺术真谛,努力找寻这一极具特色的艺术符号语言在全球化语境中的发展方向和契机。

汤先生矢志不渝地宣扬“大写意是民族艺术的瑰宝,是中国艺术的核心,”警钟长鸣地敲响“大写意的危机与中国画高等教育的得与失”“警惕当代中国画的基因异化”等。我们有理由坚定地相信,他的这些努力,是在为大写意花鸟画在当下的繁荣发展拓宽道路,而汤立先生无疑会是中国大写意花鸟画繁荣和发展的历史长河中一位具有时代意义的人物。


《苍茫有老境》137x68cm  

文/丁雪梅

资料由北京一览文化传媒有限公司编辑整理。

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