松云堂画廊的日志

[艺术杂谈] 王明明:雄迈·沉静·文气——浅谈画家王明明的书法艺术

热4 已有 1644 次阅读 2018-08-03 18:44

艺

术

家

王明明，1952年出生于北京，山东省蓬莱县人。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。

　　七十年代，王明明长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下坚实的绘画基础。1978年考取中央工艺美院未入学，同年调入北京画院从事专业创作。

　　作品多次参加全国大型画展，曾在北京、新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，出版多种个人画集。

　　现为全国政协常委、中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席、北京画院院长，享受国务院特殊津贴专家。2004年他被北京市委授予“首都建设做出突出贡献的统一战线先进个人”荣誉称号。

雄

迈

沉

静

文

气

王明明的画，已是誉满四海，赞者纷纷，好评如潮。对他的书法，则评者寥寥。几年前我陪全国政协委员书画家采风团采风认识了王明明，当我见到他在画上的题跋、落款时，的确惊呆了好一会儿。恕我直言，在我的印象中当今有些画家甚至大家的画价值不菲，可写的几个字却着实难以让人恭维。而在王明明面前，即使是当今那些夜郎自大的所谓书法大家也恐怕会感到汗颜。

　　为了向他学习，去年我在中国美术馆办完个人书法展之后便登门拜访。平时性格似乎有点内向的他，在热诚中谈兴很浓，谈艺术，谈做人，谈读书⋯⋯在他身上未见大家架子，有的只是谦和、敏捷、深邃。接着，我从他手中接过赠送的《怀古寄情•王明明手卷作品集》和《王明明书法集》，如获至宝，至今置于案头，不断欣赏研习。

　　王明明的书法，以行楷为主架，偶有篆隶之风吹入，内容多为古人经典诗文和他对人生、对从艺的感悟格言。其作品用笔劲厉，墨韵丰厚，结体古朴，布局开张，笔法、墨法、字法、章法井然有致，精到秀逸，风华自足，余味超然。书画家都懂得用线条造型，用笔法抒意，二者一结合就形成了自己的画风和书风。王明明用其高超的笔法和优美的线条不仅创造了他超迈、内蕴、幽远的画风，也创造了他雄迈、沉静、文气的书风。

　　所谓雄迈，只见他的幅幅作品，高爽雄健，豪放峻拔，骨肉匀适，欹正互出，方劲高古，气势宏大，读后令人有一种舒展奔放、豪气顿生、一往无前的感觉和冲动。古人对书法常提倡一个“势”字：势由气生，法由势生，貌由法生。气势对书法起着至关重要的作用，是影响字体书风的决定因素。蔡邕在《九势》中提出“令笔心常在点画中行”，道理就在于此。看得出，王明明用笔的变化多以中锋为主，加之他内心之雄阔、襟怀之坦荡、气度之豪迈，故他的作品，如榜书“观海听涛”、“紫气东来”、“翰墨铸情”、“超然有悟”、“胸怀洒落”以及几幅数米长的行楷长卷等，字字中规入矩又天骨开放，笔力切铁又骏马行空，错落有致又顾盼有姿。他的书法的确是在尽抒胸中之块垒，是在释放情感之能量，是在冲破世俗之羁绊。品味之余，使你不能不神情振奋，心旌撼动，超凡脱俗。

　　所谓沉静，则是他性格在作品中的反映，是他性灵在作品中的再现。接触过王明明的人都有一种感觉，他天资聪颖而不事张扬，情感似海而心境平和，志向高远而步履踏实，成就卓然而低调随和。字如其人，一点不假。你读他的作品就会发现，他的人生格言之一就是“心静如水”。他身兼多职，平时公务繁忙，社会活动很多。这对有些艺术家来说，无疑是宣传推销自己的有利条件。但对王明明来讲，却是一个不利因素。要做到公务和艺术两不误，他只有抓住一切可以利用的机会沉静下来、寂寞起来。当遇到某些社会现象的干扰时，他就拿出古人的经典之作，“两耳不闻窗外事”地书写起来。他外出公干，就带上宣纸本子，哪儿也不去，坐在房间里静心静气地书写着。试想，没有如水一般平静的心境，能写出像6至10米以上的《妙法莲华经观世音菩萨普门品》、欧阳修《秋声赋》、《东坡咏蓬莱诗》、《千字文》等浩浩之卷么！他说：“每一次沉下来、静下来之后，总能找到一种新鲜感觉。”难怪他的书法作品总是那么冲和宽博、丰润质实、古朴茂美、浑穆遒稳、肃括宏深、内蕴沉静，沉静得像一座青山、一缕清风、一泓清泉，让你清爽无比、回味无穷、思索无尽，让你会随着他的笔墨运行进入他的心灵深处，看见他那美妙异常的心底、博大纯静的内心世界。一位书家能从作品中开辟出一条让读者抵达其心灵深处的艺术之路，是何等的不容易！可王明明做到了。他用沉静的风格，凸现出书法作品的艺术之美、心灵之美、性情之美。

　　所谓文气，是指作品的文化气象及作者的文化气质。文化是艺术的核心，当然也是书法的核心。书法的品位取决于作品的文化意蕴，而文化意蕴又取决于作者的学养品性。中国自古至今没有哪位大书法家不是文化底蕴深厚、书品学品人品兼优的大学问家。特别是到了宋代，随着文人画的成熟和理学的兴起，对书家的学养、人品更为重视。黄庭坚就将学问放到首要位置。可以说，中国书法的发展历史，明显形成了学品（人的学养）决定人品（人的品性）、人品决定作品（作品的品位）这样一条不可逾越的基本规律。王明明深谙此理。他常讲：“作品是靠‘养’出来的，也就是靠长期的学养积累创造形成的。”又讲，“历史是无情的。没有学养的作者、没有文化内涵的作品，是经不起历史检验和后人评说的。没有对传统的认知、学习、继承，创新就会变成无源之水、无本之木。”为此，他总是在潜心斋里潜心读书做学问，在潜心读书做学问中提升自己的学养、人品、境界，在提升自己的学养、品性中升华自己的艺术造诣和书法品位。所以他喜欢写“天道酬勤”、“博学文雅”、“福由心造”、“得大自在”、“思飘云物外，诗入图画中”、“修身岂为名传世，作事惟思利及人”。所以他的书斋中，橱里、柜里、桌子上、茶几上、沙发上、地板上到处是翻开的折叠的书籍资料，一看就不是为照相宣传、拍电视出镜头所用。文人气质，足见一斑。从王明明身上，我们的确可以读到他那人情练达的才气文章，嗅到他那盈身溢发的儒雅书香。从他的作品中，可以接受到那浓浓的书卷气的熏陶。

　　我是习书者，在读帖临帖中发现，古代不管是先书后画还是先画后书的画家，多是书画双绝的大家。赵孟画山水、木石、花竹、人马尤为精致，可篆、隶、真、行、草亦无不精绝，成为自唐以后集书法之大成者。吴门画派旗手文徵明画山水、人物、花鸟无不精通，其书法功力亦为卓绝，小楷、行书无人超越。八大山人写意画绝，书法亦称雄于世。还有米芾、蔡襄、董其昌、吴昌硕以及当代的启功先生、王学仲先生等等，无一不是书画双擅的大家。书画相通，大致于此。黄宾虹就说过，精书法者，自有其利。倪元璐的画就深得书法之助。