松云堂画廊的日志

[收藏·市场] 老甲：人之初——陈祖芬

热5 已有 1953 次阅读 2019-04-01 13:13

人之初 68cm×68cm 1987 年

我给他挂电话。我说贾浩义,你的画为什么都署名“老甲”? 是老子天下第一还是你老穿着铠甲?啊哈哈哈哈。笑罢我说,十年不见我去看看你。

我打开车门正要下车,然而我的白网球鞋面对着一巷的烂泥地。我挪到车的另一头,打开挨着他家院墙的那个车门,这才有不至于溅起污水的土地。他家是个独门独院,一如他的独来独往。我想先去一下厕所。他说就在院子那角。房墙和院墙间,有一个可以走进一人的空间。又是泥地。所谓厕所竟是在泥地上挖的一个坑。坑里除丰富的肥料外,是画废了的满是大块墨的宣纸。他偏爱画大团焦墨的大画, 人说他两张大画的墨有些画家或可用上一个月。他作画多砍杀,自嘲废画三千。这三千废画竟是在此地谢世了?

厕所前后的土墙上,都挖了很大的方洞,或曰窗。一边整衣裤一边可以通过方洞如看电视般看那泥街两头碌碌而行的路人。然而路人不也可以看到我吗?我急急钻出这泥厕,问他为什么挖得透明度这么大?不怕冷吗?他说凉惯了,到画院上班时就受不了那里的暖气。还有一句话我没说 :你的画挺卖钱的,为什么不盖个卫生点的卫生间?

一进他的大屋,就见一张三米长一米半宽的大画桌,令我惊羡。如此庞然大桌上不了楼梯,进不了电梯,入不了单元房门。不过他家除了这张恨不得撑破四壁的大物,其他家具就颇具“文革”遗风了。“文革”时北京只有这一种衣柜 :一面是木门,一面是这一块儿草绿色布的玻璃门。一个小杂品柜,两扇门上刻着同一条毛主席语录 :“不但要有革命热忱而且要有求实精神。”我不觉看看他身着的一身黑,我身着的一身蓝,我好像一脚又踏进了那个没有色彩的年代。

14 英寸彩电上遮盖着一块儿 20 世纪 80 年代城里没人围的方头巾。妻的手艺?记得他是“文革”时成的家。他是大学生,富农出身, 找个农家女或许还能安生过日子。妻带着现在罕见的套袖,捅捅炉子, 然后端一脸盆水来放炉子上温着,让他洗手。我说他怎么样?妻笑道: “跟牛似的,最好连我都不要在这屋住,干扰了他画画。”

他家墙上挂着一只牛头。光秃秃的头骨。这是他墙上唯一的饰物。身上更无一趋时物。1988 年中国美术馆举办他的个人画展,开幕式那天他穿着蓝乎乎黑乎乎的穿了十年的一身中山服。我问别的画家在画展开幕式上很多是西服领带的,你怎么不穿?你去新加坡参加画展时不是穿过西服的吗?他说就是觉得穿着别扭。

他的身体大约放任惯了。小时在农村,夏天他上身只系一块儿包袱皮,可以防晒,可以直活,可以擦汗。后来他有一幅画叫《锄禾日当午》,他画的太阳下边都是火苗,他说这是太阳“下”的火。他这个系包袱皮长大的农家孩子到北京上中专后,把他家里寄来叫他买衣服的那点钱,差不多都买书了。冬天他只穿两条单裤过冬。夏天上自习课他光着上身。老师叫他穿上背心,他不穿。他不服,写信给《中国青年报》,说光着上身上自习课有什么不可以的,你们给评评理。

回信很快来了,说请你最好还是买一件背心穿上吧。

他现在还是一切从简 :能不买的不买,能不要的不要,能不说的不说。1959 年他买过一顶毡帽,一直戴到毡帽变成了没毛的光帽, 戴到 1979 年这帽丢失在画院的传达室里,从此他头上干脆从简不戴帽了。妻想买张饭桌他说累赘。一家四口只在一张狭窄斑驳如果处理只能当劈柴的茶几上吃饭。同行说,常有外宾来,布置一间接待室吧, 他说多余。

贾浩义小时候,他嫂子赶一毛驴棒子送他到山顶的小学。棒子是他的伙食,学费由他给学校拾柴禾来顶替。然而他那两道立起的黑眉明白地写着他的自尊心。有一次老师没看见他,他误以为是老师不理他,立即愤愤然写下一个条子递给老师 :你为什么不理人?

孩子明亮敏感的眼睛,常常感觉着大块的黑色。学生们住黑黑的大土炕。晚上在一盏油灯下趴一圈做作业。后来他对我说起他小时用粉笔在墙上画满了画。我说粉笔是白的,墙也是白的,怎么能画上画? 他说墙是黑的,他家、他学校的墙都让油烟熏成黑色的了。他们小学生夜里起床撒尿,要走到院子里,走进黑成一块的天地间。偶尔遇上两点亮光,那是狼在喝学校的温水。夜,是简练的,墨黑是简练的。夏天他天天在河里、水坑里游泳,浑身晒得墨黑。从水里爬上岸来, 一站如同一个小黑块儿。

到他 50 岁的时候,1988 年在他的个人画展上出现了一个奇特的场景。中国美术馆的展厅里,一个如小黑块儿一样的小男孩儿,叉着腰挺着鼓鼓的肚子在撒尿。天上是一个硕大的太阳的印象。生长起小男孩儿的大地上,除了一根似不经意地划出的地平线,另外只有小男孩儿正撒出的一滴尿。地平线下有“人之初”三个小字。大太阳下有一枚小小的印章。除此,连老甲两个字都没有题上。题上似就破坏了画面的均衡,破坏了新生的小男孩儿和初升的太阳构成的和谐美。小男孩儿只用焦墨涂出,剪影一般。不画五官,没有浓淡。然而他一人认认真真地撒尿,却吸引了多少中外来宾认认真真地看他撒尿。

春来了 62cm×123.5cm 1989 年

学校食堂开饭了,一大缸饭由同学自己盛。身高只有 1.35 米的初中生贾浩义,用他的话来说 :“抢不上槽子。”少年时代饿出的胃病, 一直在提醒他吃饭问题的重要性。初中毕业前,他问老师若上美院附中,什么时候能学出来?老师说要 8 年。这 8 年,他哪来吃饭的钱? 他得吃饭。考火车司机吧,真闯一气。他老家在河北遵化县,考中专得上唐山。当火车司机要铲煤,要力气,所以对考生的体重有要求。他自知差 2 斤。他吃下两根大青瓜,净重 3 斤。这总够体重了。夏天的烈日下他一口气跑到招生处,一称,怎么一斤没长?对了,两根大青瓜变成水,变成夏日的汗,变成蒸发的气体,变成烈日下瞬间蒸发的水分。总之,当他一路跑的时候,两条大青瓜已经完成了从固体到液体再到气体的物质不灭的全过程。他坐下来。整个人陷了下去。怎么的?他惊吓得跳了起来。再摸摸刚才他坐的椅子,软的?椅子怎么是软的?这里还有电灯。一拉,喀,灯泡亮了,墙都白亮白亮的。这就是科学?当时流行学遍数理化,走遍天下都不怕的吃饭经。考北京的工业管理学校吧。中专,吃饭不要钱。

1954 年他考到了北京。北京使他震惊的就不是电灯了,而是书店, 是画展,是列宾,是苏里柯夫。到二年级时他要求退学!我想学画。老师不同意。后来,中专毕业考试已经考完两三门了,考完就毕业了, 就当技术员了,贾浩义怎么又提出退学?放着技术员不当要退学?是的,正因为快毕业了,正因为他怕毕业后分配到工厂去,他必须趁着还未毕业匆匆退学,再不退就来不及了。他从工厂实习过,天天站在机床旁,天天看着统一的机床和同样的零件。不,相比之下,当农民多好!天空、土地和牛马。如果不能学画,他就当农民。但是学校不允许退学,除非病退。行呵,他正好有胃病。

他到派出所迁户口,迁回农村。派出所说,你的北京户口迁出可就迁不回来了啊。他说迁。

这时候的贾浩义已经模模糊糊地意识到,人生不是为了吃饭,人生为了追求可以不要饭碗。他到家背起粪筐揣上速写本,在村里转一圈,捡一筐粪,画一叠速写,多好。第二年艺术院校招考时,他从遵化骑车三百多里地赶到北京,报考北京艺术学院美术系。他带了一支铅笔、一块橡皮、一把铅笔刀。一看别的考生,都带着成把削好的铅笔, 从 B 到 6B 的,从 H 到 6H 的。还有水彩盒,还有很多是美院附中的毕业生。完了,他想。录取的初榜公布时,他也去看,虽然自知是没有希望的。一个个名字看下来,自然没有他。其实,不看也知道不会有他。只是还不想就这么离去,还是站在榜前看着。看什么呢?看他自己。贾浩义。贾浩义这三个字不就是他吗?怎么回事?刚才怎么没看见?

还要复试。他在中专学机械,没有上过高中文学课。要考作文。他想了一个自以为很有意思的故事。越写越觉有意思,越写越收不住闸。向监考老师再要一张纸,还是收不住。又要一张纸。现在不是他在写作文,是文章自己在写下去了。故事还在发展,他还得要纸,如此要了七八张纸直到打铃,他正好划上最后一个句号。

蹓蹓 59cm×60cm 20世纪90年代

傍晚 37.5cm x 28cm 21世纪初

他想不到从他考上美术系后,他的人生好比都是逗号,再打不上句号了。他如同一个高原跋涉的旅人,苍茫而孤独。1982 年一个中国人赶着马群进了温哥华。可是这人,这马,在中国又好像没见过。变了法、变了形,然而比泼墨更恣肆,比写真更具生命感,在温哥华的北京画院的画展上,加拿大人争购这幅《钟馗图》。争购者一个个认真得像工笔,激动得如泼墨。最后只好来个复杂问题简单解决抓阄。

这种更重意象的大写意变法,在 1982 年还未被国内很多人接受。温哥华对《钟馗图》的热情“引进”国内后,当年的中日联展上又展出一幅 8 尺宽 4 尺高的《回来》。地平线上是大群跑动的牦牛,翻卷的尘埃如云似潮。猛一看,像是一幅大山水画 ;再一看,才是淹没地平线的黑压压的牦牛群。一个牧民在喊牛群回来,但牛群一如奔涌的潮流向前翻腾。潮流是喊不回来的,历史不再回来。所以画名《回来》。贾浩义中专毕业前退学回到农村,也不是为了“回来”,而是为了发展。20 世纪 70 年代末他调入北京画院后,再不顾自己的画像作坊里生产出来的那样,落入技法的巢穴。有了技法之后,进而追求想法。画得很美,画得大家都想买,然而美之外还有什么内涵?他又不想多卖画。够买笔墨宣纸,够吃饭,行了。没有新的追求就再也画不下去了。他往大西北跑。1978 年第一次去的时候,也没有明确的想法,只是有一种解放的需求。大西北,藏族人民大袍的飘拂,牦牛群的铺天盖地。天苍苍野茫茫,风吹草低见老甲。老甲在大草原大荒漠里,就再不是甲天下的甲了。古来生个男儿喜称添丁,他在大西北的天地间才明白人其实只是一丁点儿。在繁华的城市,到处可见人对世界的主宰。但是在荒漠, 人震慑于大自然的威势,一个人,便如一根草般被大自然漠视。西北的风, 荡涤着个人的得失忧患。是的,他属于大西北,大西北是属于他的。小巧玲珑的南方,美丽纤秀的南方姑娘,一点激不起他的画兴。他疯魔般地往西北跑。他在大西北又感动于人的征服力。他看牧民们狂饮马奶酒, 看醉汉们打架。他问主人为什么打客人。主人说 :“他骂我妈妈。”喝了马奶酒的汉子们骑上马卖马去了。有时马把卖马的人摔倒在地,拖上一段。套马的汉子爬起来又翻上一匹马,继续挥起套马杆。或许当年他就是用这股劲头套上美术系的,或许现在他就是用这根套马杆在套他的一个又一个追求。

那达慕 72.5cm×44.6cm 1990 年

草原之秋 69cm×45.5cm 21 世纪初

汉子们 193cm×200cm 1994 年中国国家博物馆藏

贾浩义考上美术系后,一学期过去了,老师说 :“我怎么没贾浩义说过一句话?”

贾浩义没感觉自己不说话,他只感觉自己每天都有进步,每天忙着往脑子里装东西,每天要设计下一步。1959 年开始粮食定量。同学们不够吃,午睡复浮肿。贾浩义从小饿惯了,一份别人不够吃的定量,于他是够了。定时定量,大米白面,他的胃病都开始好了。中午都精神头十足, 正好读书。于是受到批评 :有的人,该睡的时候不睡。是的,众人皆睡你不睡,不就是与众不同、不合群、不随和、不关心集体、不问政治, 总之,不红。

他 1961 年毕业时意外地“吃香”了,留校了。因为陈毅同志那时有个讲话,“专”又得到正名。仅仅一年后,政策又有变化,学校向前来要人的朝阳区文化馆逐个介绍精简对象。“贾浩义,这人别的都行,就是‘白专’。”文化馆的来者后来私下里告诉贾浩义,他一听“白专”二字,即说 :“我们就要这个人。”

“这个人”无非对自己是忠诚的,对艺术是忠诚的。他清楚每个人的感觉不可能是整齐划一的,如同人都午睡他两点不想午睡。所以他画的就不是大家能看到的,而只是他自己感觉到的那种浓缩的、内在的精神,那种挥洒又凝重的撞击力。一只牦牛,笨重而迟钝。然而贾浩义从它一步一步的不拔的行走中,感受到一种不妥协、不放弃因而就具有了撞击力。牦牛好似从宽银幕立体电影的银幕上向我们走来, 我们感觉到了它的沉重的脚步,听到了它的粗重的喘息,然而事实上又并没有看清它的细部也没想到要去认它的细部。大块的焦黑一而不是浓淡墨,实现了、提炼了贾浩义对牦牛的独特的感受。这只是贾浩义眼中的牦牛,“共性部分,由大家想象。”他说。《己丑年》这幅牦牛, 没画眼睛,没画筋骨,你不会觉得怎么没眼睛,你只在牦牛的脚步声中, 在阳刚粗放的力的冲撞下,觉得振奋而感动,然后体味着这黑色的韵律,感受着一种突破了已有均衡后的新的均衡。