[名作赏析] 中和画派创始者——王中年的国画山水

2001年暮春时节，王中年创作出巨幅山水画《燕西金秋》，真实而艺术地反映了太行山脉山村殷实而祥和的生活情景，画面意境开阔、雄奇、秀丽。首先是空间灵动，漂浮的云雾荡漾在层峦叠嶂之间，形态各异的山体若隐若现。有的山涧里的云雾浓厚，有的山峰前的云雾稀薄得透明，有的崖壁旁飞翔出丝丝缕缕的云雾，把群山的空间和层次拉开了。云起山动，游弋的云雾为壮丽的河山披上了洁白的轻纱，群山舒展而不零乱、开阔而紧凑。云雾的动态肌理丰富了山水画的艺术语言。S形的河流和奔放的瀑布来自云雾中，又消失在云雾里。远水无波近浪涌，留白迷茫，着色湍流。

《燕山四月》2010年 68x136cm

其次是风格含蓄。山岩铺就的阶路延伸到山麓下的村舍，延伸到窑洞的山后，延伸到小桥那边。曲曲弯弯高低坎坷的山路延伸到远方。山路在云水中延伸，外面的世界在人们的思维和想象中延伸着。再次是景物质感。山石块面纵横错落，树木冷暖侧逆渐变，羊群、栅栏、草垛、米仓、辣椒、石碾等点景寥寥几笔，形足神完，民俗气息浓郁，生活情调自然，亲切温馨的中和之美弥漫整个画面。

燕山雨后

《燕西金秋》气势非凡，生机盎然，笔墨精湛，斧劈皴、折带皴、龟纹皴等皴法融为一体，勾勒渲染比比皆是。点线面、黑灰白，其节奏、韵律既独立又呼应，既跳跃又厚重，既对比又和谐，增一笔则多，减点墨则少;既有北方山水的雄奇，又有南方山水的秀丽，中和之境.叹为观止。中者，不偏不倚，无过之，亦无不及，天下古今之正道也。和者，抒发高尚美好的情感，达到和谐之美也。“致中和，天地位焉，万物育焉。”王中年把中和之美引向极致——中和意境，万物各得其所，到处生机勃勃。王中年创作的一系列国画山水都不同程度地体现出中和意境，他用长长的笔直的彩墨，创作出一幅幅精品，也创作出国画山水流派中的"中和画派”。

秋沟幽境

中国传统山水画派异彩纷呈，岭南、长安、金陵、关东画派和海派等，其共同特点，一是技法创新，影响深远;二是风范独具，自成一家;三是为首的出类拔萃，主要成员大多在同一地域;四是师承传统，博采众长，不同程度地受到其他流派的影响;五是作品题材反映现实，紧跟时代。

溪流水嫩山根

王中年于世纪交替之际创立形成的中和画派除了具有以上的特点之外，还有不同于传统山水画派的特点，这也是古今山水画派的区别之所在。其一，原创性更强。王中年坚持写生，取之自然，提炼升华，清新宜人。既不重复别人，也不重复自己，不断开拓、创新、变革。其二，融会贯通集大成。王中年不仅汲取古今、南北的技法，而且吸收西画技法，中西结合。水是山水画中表现的重要内容，他用西画中的素描和光影来表现泉溪瀑流。他的光影法、影衬法、以色代水法等技法都是借鉴西画写实方法，表现水的质感和动感。以皴法而论，《燕西金秋》、《秋泉不息》和《云雾山中飞泉声》等作品中既有斧劈皴，披麻皴，米点皴和龟纹皴，又有说不上名目的皴法纹理。画中山石的皴法是各种皴法的杂糅，难以辨别。在美术技法和山水流派中，可以历数或区分出各种皴法，但是在王中年的具体创作中，实难做到这一点。他主张树无定法，水无定形，石无定皴。他画山水视画幅的大小和题材的内涵而决定采用什么皴法。皴法是为形体内容和意境服务的。皴法的肌理渗透着意境的抽象和具象的和谐之美。中和画派把中国山水画肌理“似”的程度推进到一个前所未有的高度。其三，影响深广，传承久远。一种画派从产生刭发展.总会引起人们的注意，尤其是21世纪的新画派不会像传统画派那样受到地域限制。这是由于现代交通和传媒手段已打破时空界限，使其得以广泛传播。

仙山琼阁

他是画山水技法之集大成者，又是创新者。国内外许多美术评论家和收藏家发现并密切关注王中年的艺术创作及其走向。他的中和画派已浮出学术界的地平线，冉冉升起。他编著出版的《王中年山水画谱》、《王中年最新山水画技法》丛书、《王中年山水画技法》VCD、《泼墨泼彩技法》、《山泉·瀑布·流水技法》、《雪景山水画技法》等十几部山水技法书和个人画集在书店里是最畅销的图书，深受广大美术爱好者欢迎。

王中年出生于辽宁凤城，早年就读于鲁迅美术学院，后进入广州美术学院研究生班，在关山月、黎雄才指导下学习。他从画油画、年画、版画、连环画、水彩画到国画，潜心山水，转益多师，博采众长，攻其一点，独辟蹊径。

秋山飞瀑

沈鹏先生在一篇评论中说：“王中年教授在创作釉下彩绘山水时，突破瓷器绘画传统调色程序，大胆地将瓷器颜料中的黑与蓝、红与黄等采用中国画调色方法去创作，把中国山水画写意及泼墨方法巧妙地融入瓷器绘画之中，画风韵格脱俗高雅，为景德镇瓷器增添了新的光彩。”敢于变革和创新是王中年诸多修养中的亮点。王中年在技法书中多次强调!“石分三面”、“树分四枝”等技法不要机械地照搬，要根据创作的需要而灵活运用。他将山石范画摹稿由传统的闭门造车改为野外写生，避免了雷同和重复，增加了新鲜感和原创性。在同王中年接触中，你会感到他的雄心壮志和脚踏实地的作风恰到好处地融合在一起，在他身上既有北方人的雄强，又有南方人的儒雅。他是典型的中国画家，谨严、大气、含蓄、谦恭。他在密切关注当前画坛风云变幻的同时，继续完善中和画派的技法，勤奋地创作大幅巨制传世之作。

烟雨图

王中年正当壮年，万里长征已迈出坚实而有力的一步。他和他的中和画派将被越来越多的人所注视并必然会载入中国画史。

文/李果

王中年

王中年(曾用名王忠年)，男，辽宁省凤凰城人，祖籍山东文登，满族。中国美术家协会理事，中国文联第八、九次代表大会代表，中国版协年画艺术委员会委员，现任中央社会主义学院(中华文化学院)教授，中国山水画研修院院长，研修员导师，中华全国总工会职工画院院长，享受国务院授予的政府特殊津贴，是中国当代山水画画水创新第一人，中国山水“中和画派”创始者。

王中年先生早年就读于鲁讯美术学院，后入广州美术学院研究生学习三年，师从关山月、黎雄才、陈金章等先生。

王中年先生曾多次参加全国美展并在日本、韩国、新加坡、马来西亚及中国香港、台湾等地举办个人画展或讲学。

1989年在中国美术馆和广州美术学院美术馆举办“王中年山水画展”时，作品《飞流直下》、《秋韵》被中国美术馆收藏;《白山魂》被中南海收藏;《祖国颂》被人民大会堂收藏;《林海雪原》被天安门城楼收藏;《燕山金秋》、《悬崖飞瀑千斛珠》、《大江东去》被中央统战部收藏，《丹霞山胜境》被台湾台中博物馆收藏。其他作品被中国鸦片战争博物馆和国内外博物馆、美术馆收藏。

王中年先生在中国山水画坛不仅享有盛名，而且弟子满天下，其主要因素是其著作的影响力。王中年先生先后编著出版《新编芥子园画传·山水篇》、《王中年山水画与诗书题款》、《中国山水画教程》、《案头画范》、《中国当代名家画集--王中年》、《王中年山水画谱》及教学光盘等共四十余部著作。每部著作都出版发行上万册，多者数万册，而且几乎所有的著作画集均被盗版，就连最难发行出售的“大红袍”系列------《中国当代名家画集--王中年专集》都非常火，并被盗版改名为《王中年画集》出售，可想而之王先生的创作理念、画法、画风多么受广大画家及读者的欢迎。其中1998年编著出版的《新编芥子园画传·山水篇》是被称为中国绘画史上第二个里程碑的著作，是一部将中国山水画史、画论、画法、画范与技法和创新融汇为一体的力作，曾先后六次再版，荣获人民美术出版发行一等奖。