松云堂画廊的日志

[个人展厅] 展览预告 | 不囿一格，守正创新：“天滋地养·宋陆京艺术大展”即将于岭南美术馆开幕

热2 已有 209 次阅读 2022-03-01 20:06

天滋地养——宋陆京艺术大展

展览时间：2022年3月4日-3月22日

展览地点：东莞岭南美术馆/A1/A2厅

开幕式时间：2022年3月4日下午15：30

主办单位：广东省美术家协会、广东省中国画学会、广州画院

协办单位：广东省美协中国画艺委会、粤港澳大湾区美术家联盟

承办单位：东莞岭南美术馆、岭南墨社、正典文化

艺术家简介

宋陆京

1970年生于河南博爱，中国艺术研究院艺术硕士。现为国家一级美术师，广州画院副院长，广东省中国画学会副会长，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事、中国画艺委会委员，粤港澳大湾区艺术联盟中国画艺委会副主任，广州市美术家协会山水画艺术委员会顾问，广州大学美术设计学院客座教授、研究生导师。

文化部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。

作品曾多次参加国家级大展并多次获奖，多次在全国及其它国家举办个人画展，多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏，出版个人画集多部。

不囿一格守正创新

文 / 李劲堃

陆京来广东也有好多年了，孜孜不倦地追求艺术创作，在岭南画坛他的作品是深具一些特点的。

他自幼生活在中原地区，他的家乡曾出过荆浩、郭熙和李唐等大画家，生于斯长于斯的耳濡目染，潜移默化，太行山水的博大意象，就是他精神的故乡。这些关于乡土的记忆，对他的生命影响至深，也必然地渗透在他作品最深层，成为最本然的情感表达。

宋陆京《岩幽谷隐藏风霜》 295cm×320cm 综合设色 2017年

陆京也是一个全身心地投入艺术，视艺术为毕生追求的人。他的喜怒哀乐、衣食住行、言谈举止，一切都围绕艺术而存在。他深信唯有发自内心的真诚表达，才具有足以感动人的力量。艺术就是作者的一部自白录，它会毫不掩饰地告诉别人，自己是怎样的人，有着怎样的生活经历。这是艺术的真诚可爱之处。“画本纷披来野意，文辞古怪亦天真”。回头望去，这是一种极好的艺术状态和人生底色。

粗粗看他的画，散漫自如，貌似了无章法，然而细细品味，群山云雾缭绕，笔墨老到精练，气势磅礴，细微处的亭台庙宇、野树葱茏，勾线细润，皴擦极少，很有几分俗称“细笔石涛”的风骨。再慢品细度，又好似八大及宾老画风，但又不是。呈现的完全是个人自己的面貌：作品中烟云缥缈，水墨淋漓，山川万物好一派生机勃勃的气息。

宋陆京《你的千山万水》 242cm×145cm 纸本设色 2020年

他的山水山石皴法，往往斧劈、折带、点染兼用，南北不避。树木水云，墨气淋漓，如飘风急雨，下笔有自。无所谓构图，随机生发，出神入化，奇异而不落旧蹊。平衡中求不平衡，不平衡中又求险绝。他不受任何山川所限，山川皆为他所用，自由烂漫，随心所欲，完全是他心境下山水塑造。着色时而清淡柔，时而重彩热烈。有学院派笔墨的严谨别致，又有实力派山水的宏篇巨制。整体上有一种正大气象，潘天寿先生曾说：“须有刚正之骨，浩然之气，辅之以广博之学养，高远之神思，方可具正法眼，入上乘禅。＂陆京正朝这一方向发展，并颇有收获。

他的花卉，大气磅礴，豪迈中不失严谨，收放自如，在没骨中找到一种刚柔相济的微妙和谐之雅。看他的大幅，多是吸收山水中的青绿画法把大写意花卉提升到一个崭新的境界。

宋陆京《红色圣地》 192cm×212cm 综合水墨 2020年

画如其人，他自已常说：”绘画不是“画”出来的，而是“修炼”出来的。是的，绘画不仅需要技巧，更重要的是作者修养的自然流露，而修养除了悟性，还有赖于生活的历练与学识的积累。宋陆京的绘画之路较为坎坷，但按他的理解，这种坎坷恰恰是他绘画成长的过程。画家画到最后，其实要表现的就是自己的人生历程和感悟。一幅好的绘画作品，不仅能让人看到画面和形象，还能让人感觉到作者的气息、情感，甚至进而通过作品，让人了解作者的人生故事。做为一个艺术家，丰富的历练和探索的经验无疑成就了他，画中显露出来的文人气质、文化气息以及笔墨天赋一览无余。他以书入画，笔墨天纵，力透纸背，有气势，有灵气，有意趣。数十年艺术实践中，他一直在不囿一格，守正创新。

宋陆京《只此青绿》180cm×270cm 纸本设色 2022年

宋陆京先生作品兼融南北，贯穿古今，放怀东西，他是当代岭南及全国集山水、花鸟、书法、篆刻于一身，追求兼修并美为数不多的画家。最近看了一些他的巨作，多幅超大尺寸水墨作品令人瞩目。他的作品，既有传统绘画的古法传承，又有当代审美元素的新法兼容；传统与现代在他的画笔下浑然天成。是真正意义的大制作、大写意。

李劲堃

中国美术家协会副主席

广东省文联主席

广东省美协主席

广州美术学院院长

宋陆京《诸法空相》 180cm×180cm 纸本设色 2022年

烟云滋养与宋陆京绘画

文 / 朱万章

在云烟环绕的崇山峻岭中，嶙峋的山石、耸翠的林木和飘逸的云彩尽收眼底，或密集型的近景与绚丽的色彩如影随形，这是宋陆京笔下常常为我们呈现的山水景致，而雅妍而清新的花鸟亦与山水画相得益彰。我和宋陆京兄一直保持若即若离的交集，虽然远隔京粤两地，暌违良久，但不时却从展览、图册和微信中能获观其新作，故能及时了解到最新的创作状态，能随时感受其笔墨的烟霞之气和扑面而来的生命力。这样的视觉体验真是应了古人所说“天涯若比邻”、“相赏莫相违”了。

宋陆京《如须弥山》 175cm×145cm 纸本设色 2021年

宋陆京生长于中原地区，对北方雄伟而富有底蕴的山川风貌浸淫尤深。另一方面，宋陆京的艺术形成时期是在岭南，南国秀美而温润的风物在其艺术的生成中润物细无声地得到滋润。很显然，在潜移默化中，宋陆京的绘画融汇了北方山水的雄奇与南方山水的秀润。所以，很自然地，宋陆京绘画中多元融通的艺术基因成其绘画的底色。在其山水画中，繁密而旷远的构图再现了宋陆京眼中和胸中的山川气象。他所绘山水，多以俯瞰的视角描绘，故能见其深远和高远的山川景象，一望无际的宏大气象在其笔下是一种常态，而细致入微的笔触则构建了这种兼具粗犷与精微的画境，如作于2012年的《老牛湾》、2016年的《空纳万境图》和2021年的《长征第一山》即是如此。当然，在宏观的山水之外，宋陆京的山水亦不乏小中见大或近景者。他以某处山石或山村入画，以细微的肌理与皴法刻画山势浑厚的质感，如作于2012年的《山中岁月》、2013年的《山水方滋》和2016年的《灵隐飞泉》即有此意。

宋陆京《真空生妙有》185cm×155cm 纸本设色 2021年

在其山水中，最引人瞩目的莫过于丰富多彩的色调，在以浅绛、赭色和水墨为基调的前提下，他熔铸了青绿、花青、黄色、钛白、焦茶等多种色彩，使画面富有视觉冲击力，如作于2019年的《云满春甸》便是一个典型的例证。在这些多彩的山水中，甚至出现类似于油画的视觉效果，如作于2012年的《禅境无垠》和2020年的《柳暗花明》便最为明显。而在水墨的运用方面，亦与多彩的山水未遑多让，宋陆京将墨的干湿浓淡运用得游刃有余，在浅绛、赭色与水墨的互用中，以浓墨为主调，辅之以淡墨，使山势显出草木华滋、云烟氤氲的气象，如作于2014年的《梦入青藤故里》、2016年的《苍山如海》和2018年的《岭南清韵》即是其表表者。

宋陆京《富贵天地》 180cm×180cm 纸本设色 2022年

在宋陆京山水画中，最能体现其特色的在于云烟的滋养。无论是远景，还是近观；无论是赋彩，还是水墨，宋陆京的山水画都表现出烟云变幻、草木滋润的意境。董其昌（1555—1636）在《画眼》中曾说：“画家之妙，全在烟云变灭中。米虎儿谓王维画见之最多，皆如刻画，不足学也，惟以云山为墨戏。此语似偏，然山水中，当着意烟云，不可用粉染，当以墨渍出，令如气蒸，冉冉欲堕，乃可称生动之韵”。虽然董其昌的时代离我们已经有近五百年，但他对山水画中云烟供养的论述却是放之今日而仍适用的。在宋陆京的画中，就可看到董其昌所谓的“着意烟云”，因而自然也就在其山水画中显现出“生动之韵”了。即便在一些刻意渲染现代城市风物的山水中，亦可见其烟云之气，如作于2016年的《山海湖城》、2019年的《千帆万墙起珠江》和2020年的《山河锦绣国泰民安》描写的都是石屎森林和山川风貌相融合的现代城市山林，他成功地将传统的烟霞之气转接到现代都市山水中，以现代城市风景为传统山水中的烟云供养赋予了新的内涵，是绘画语言的变革，又是古代云烟变化的一脉相承。

宋陆京《和光同春》210cm×170cm 纸本设色 2020年

宋陆京亦擅画花鸟，其花鸟多以繁密而色彩斑斓的花卉树木入画，色彩富有层次感，艳丽而不落俗，如作于2020年的《卉木滋荣》和《花卉四条屏》所作各类杂卉、翠竹与林木融为一体，以朱砂、青绿和水墨为主色调，为我们营造了一个万紫千红的山林之景。值得一提的是，宋陆京的花鸟和山水不仅没有截然分开，反而你中有我、我中有你，正如他自己所说：“余以书法入花鸟，再以花鸟入山水三十余载”，可见在书法、花鸟与山水之间，宋陆京找到了一个切合自己的语言表达方式，且一以贯之。宋陆京这种将书法与花鸟、山水互为贯通，相互滋养的艺术取向，使其画不拘于一体。这是其画的独到之处，亦为其传统的花鸟画题材赋予了新的表象，更为其新的山水注入了富有动感的活力。

宋陆京《烟云供养》181cm×45cm×5 纸本设色 2013年

宋陆京科班出生，受过正统的中西结合的美术教育，其画有扎实的功底，且刚进入知天命之年，正是年富力强之时。对于一个国画家来说，这正是渐入佳境的年纪。很显然，无论是在山水的烟云滋养，还是技法的成熟老道，抑或是花鸟与书法的淬炼，都需要一个阅历与技法的循序渐进。从具有蓬勃生命力的宋陆京绘画来看，其画正如其人，一如日中天。正因如此，其人其画均具有无限发展的可能性。需要提及的是，宋陆京虽然艺术生发于岭南，但其地域特色并不凸显，这是其绘画的另一特色，没有桎梏的行进会使其更加天马行空，无拘无碍。我们不无理由相信，在山川卧游中，在饱读诗书中，在师法造化中，在追师前贤中，在岁月积淀中，在内在修为与自然的熔铸中，宋陆京应当会走得更高，亦会走得更远，而我们现在所看到的其人其画，仅仅是其艺术历程中的一处风景。我们期待着前方有更美的景致出人意料地出现！

朱万章

中国国家博物馆研究馆员

中国美术家协会理论委员会委员