展览前言
“峰无坦途”，取自李可染行书条幅“真知困而得，峰高无坦途”。意为真才实学在陷入艰难险阻以后才能得到，山峰高处没有平坦的路途。
困抽象，峰形象。对于艺术家而言，“峰”是一种具体形象的载体，艺术家通过对物体特征的概括提炼，或借景抒情，或借物喻人，通过艺术作品表达思想感情。正如车尔尼雪夫斯基所说：“艺术来源于生活，却又高于生活。”各类优秀艺术作品，如油画、中国画、书法作品，都可引人共鸣，引人遐想，引人深思。
对绘画中的中国画而言，东晋顾恺之在《摹拓妙法》中提出“以形写神”的观点，指明画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。对画家而言，既可是山水画的正山碧水，亦可是花鸟画的花草虫鱼、亦可是人物画的男女老少……皆是画家心灵和情怀的寄托之处。对绘画中的油画而言，当代油画创作是展示画家个性行为的一种途径。正如巴勃罗·毕加索所说：“线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。”创作者个性化的构图、色彩、笔触、形象，皆是画家展现自我意识之处。
对于书法而言，与“以形写神”相通的是"文以载道"的观点，此观点指明书法是一类带有书法家灵魂和思想的艺术品。如王羲之书法不仅通古会今，而且情趣深切，笔意和谐。唐朝的孙过庭在《书谱》中曾这样描述王羲之的六篇名作：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴缓之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。”对书法家而言，“峰”没有固定的程式，一撇一捺皆是书法家情感和意气的挥洒之处。
有鉴于此，此次展览以“峰无坦途”为题，以在艺术风格独树一帜、深具收藏潜力为遴选标准，汇集了众多在当今中国画坛、书坛和艺术市场中享有盛誉的艺术家们的作品。画家们展现了一件件主观生命情调与客观自然景象交融而成的中国画、油画；书法家们文以载道，纸墨相生，笔走龙蛇，展现了一件件透露其心迹符号的墨迹。艺术家们将传统技法与现代笔墨融会贯通，墨随笔至，天趣自来，更是表达了内心不畏艰难险阻，勇攀高峰的心灵追求。给人以视觉的享受与精神的共鸣。
峰高无坦途，风景却无限。本次画展将以线上艺术展的方式呈现中国画作品、油画作品、书法作品等多种艺术形式。参与展览刊登发布的有今日头条、手机百度、搜狐新闻、凤凰新闻、雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站。永久在线展示。
宋亞平，1960年生，祖籍陕西礼泉，宋伯鲁书画世家第四代传人，是清末鸿儒宋伯鲁曾孙女。宋伯鲁官至翰林院编修、山东道监察御史。“戊戌变法”时，曾挺身保荐康有为、梁启超等维新志士，多次向光绪皇帝转呈变法奏章，主编陕西通志，新疆建置志。为近代中国维新变法运动奠基人之一，也是饮誉海内外的著名书画大师。父亲宋曾诒曾为陕西省文史研究馆馆员、著名书画艺术家。宋亞平自幼八岁起在父亲教导下学习书画，主攻重彩山水，花卉，主编出版多部个人画册。
宋亞平，现为
全国人大代表
享受国务院津贴专家
中国美术家协会理事
国家一级美术师
中央民革画院理事
陕西省美协副主席
陕西有突出贡献专家
民革陕西省委会委员
全国三八红旗手
《天山云起》
宋亞平的青绿山水
文/肖云儒
长安画坛很多人都知道宋亞平深厚的文化背景，她的曾祖父宋伯鲁先生是清末名士、著名的书画大师，位居朝庭翰林院编修，“戊戌变法”时，曾挺身保荐康有为、梁启超等维新志士，多次向光绪皇帝转呈变法奏章。只是亞平很少为这个背景而拘束自己。从不之乎者也故作文雅，也不引经据典炫示高深，更不“我们先前”暗示家世如何如何的久远。几乎看不到有些世家子弟身上那种顺畅时的优越感和坎坷时的失落感。
《山外青山楼外楼》
在我的感觉中，她是个“阳光女孩”，尽管她的儿子已经上了大学。她永远是快乐的。她的活泼、活跃、活力，有着强烈的传染性，走到哪里，很快便能叫周围的人和她一样坦真、乐观、青春起来。她热爱生活，不论生活给予她怎样的酸甜苦辣，进到心里却都谱成了歌的旋律。可不，亞平很少炫示画和字，总是克制不住想唱歌，曾经掏巨款组织了西安书画界规模空前的歌咏大赛。她的歌唱得也真叫好，尤其是现代歌曲，货真价实的“星级”水平，以致朋友们惋惜她走了画路而让中国少了一位歌唱家。她也这么认为，“放唱歌的一码吧，得让大家都有饭吃呀”。千万不要忽略音乐对她画作的影响。
《云岭流云》
亞平待人热情，素喜交往，社交圈远远超出文朋画友。办过企业，有现代市场意识和策划运作能力，她自如地经营自己的书画市场，也帮同仁拓展市场。和有的画家不同，亞平的创造力不仅来自生命气质、艺术追求，也来自入世很深的多重的生活实践。人生的打拼、打拼中的苦楚欢悦，都会反激出她生命和艺术的进击精神和创造精神。亞平的人生是一个以书画为主调的和弦，她把方方面面协调得如同古人所云：“如乐之和，无所不谐”。
《不到长城非好汉》
从文化长廊的深处，便这样活脱脱走出了一位现代气息的女性。
这样的生命一旦借线条和色彩还魂于宣纸之上，心中的阳光怎么可能不变成纸上的缤纷和满 眼的灿烂?
《金彩神韵》
亞平选择青绿山水几乎是必然的。有人说这种选择，是因了唐代李思训开先河的青绿山水体现着“富贵文化”的豪华典丽，而和女画家的身世及追求有某种暗合；或者说，是因了青绿山水以“金碧辉煌”讴歌李唐盛世，而和女画家对现今时代的感受有某种相通。这些解释不能说没有道理，却极可能是皮相之论。亞平对青绿山水的选择，最主要最深湛的原因，我以为不在身外的某处，乃在于她的生命本体之中。是内在生命选择了绘画风格。画家心中的阳光投射于客观世界，而使她眼中她笔下的山水千般阳光，万般明丽。在斑烂的色彩组合和线条流动之中，能够明显地读出艺术家主体的内心状态。她那种带着鲜明女性特征的对自然、对生命、对人生的热爱与眷恋，无时不刻在心中转化为浓烈的感情吟叹，有时是色彩如音乐般地流动起伏，有时又是音乐如色彩般地组合凝定。
《锦绣河山》
从亞平的青绿山水中，我们能鲜明地感觉到女性画家构思布设上的细腻和精微，色彩感觉上的敏锐和奢华。前者如《春峰迭翠》《萦空迭景》，画家选取了一种高难度的画法，迎难强攻。她敢于去掉植被对山体的复盖，以工笔线描对裸露峥嵘的山体作细腻精微的勾写，不但传达出了石山的质感，表现出了山的气势和脉象，而且使精微变化的线描本身，也构成了有意味的形式，而具有了审美意义。应该说很是难能而可贵了。后者如《山色空蒙翠玉欲流》《峡江垂钓图》，画家大幅度地抛弃了写实性用色，引起了我们的关注。色彩在她那里由表现客体（山川自然）的手段，转化为主体（画家心灵）和本体（色彩自身）的符码言说。她追求的是在超现实的色彩组合中，产生别一种审美意味。不过用色可鲜而不可淫，追求色彩趣味要注意把握度。
《长征》
从她的画里也常常能读出大气象。《草原之歌》以航拍式的高点俯视，山、云、草原横断式的出格组构，以及对高空下的大地在透视关系上的准确把握，表现出她对宏大客体、对宏阔自然山水的驾驭和整合所具有的能力。《征服》将整个画面处理成单一的褐色调子，却又“褐分五色”，以各种褐色细微的变化，表现出蛮荒天地和山色的丰富性，给人某种哲思的暗示。女性画家内心有如此须眉不及的大气象，我们又感觉到了她和她的家世，的确存在着的某种承袭性关联。
《云光岚彩》
就这样，亞平的画作，在放达恣肆的用笔用色之中，时不时会有一种创造的激情和超越的勇气喷薄而出，触动着我们这些读画人的心。创造、出新才是艺术家最可贵的品质。
《曲径通幽》
《敢叫日月换新天》
《水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇》
《山到深秋红更多》
《清泉石上流》
《高山日出》
《苍茫更在天尽头》
《青山彩虹总相宜》
《山高林茂》
《江山万年红》
《夏日苍翠》
《月明江上棹船归》
《高人往来庐山远》
《山色清晨》
《金风万籁》
《山里春风》
《山色烂漫》
《更上一层楼》
《高台万木风》
《白云飞去青山瘦》
《曲径通幽》
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