《唐韵》的感冒 发表在《艺术家》杂志
我作為藝術家，以本民族歷史文明為素材進行創作，這不但是責任，也是興趣所在，這並不是歷史的再現和翻版，而是藝術家對歷史的再認識和表現。《唐韻》是我06年所創作的一幅人物畫。取材于盛唐時期，在這幅作品裏我更看重中國的人文色彩和精神，畫中沒有宏大的場面和華麗的道具，只有一位俊秀女子高座椅中，淡粉紅色的長裙是它青春的象徵，象夢一般的紗披使她更加透明，白嫩細膩富有彈性的肌肤是生命力的所在，銳力的眼神是她智慧的流露，背景的墩煌壁畫是時代的符號。在這幅作品裏最引人的是人物動態，打開的雙臂，大度呼？我以為乃是文明的開放，是盛世時代所必有的精神境界，是那個時代飄逸出來的華彩樂章。我喜歡唐朝時期的文化，它不但有詩文、有雅樂、更有宏大的精神，是我們這個民族應繼承的大鑽石，它不但光彩，更能折射出我們文明進化的腳步和軌跡。
《真正的行者》 发表在《财富与收藏》杂志
美总是和梦想相结合，线条喜爱色彩的变化相穿插，成功离不开汗水， 行者向往的是神圣，优秀的作品是艺术家情感的呐喊不为怪。艺术不是哲人嘴里念道的台词，更不是下里巴人喉头的尖叫，它是情感的诠译，是大自然的千里眼和反光镜，艺术给人类带来的不只是感动和震憾，还有很多……
画家李培真在生活中是个热心人，同时又是个艺术的行者，说他人好，乐于助人是他占据创作时间去帮朋友走东道西，行者似乎是个和宗教相联系的名词，他二十余年时间里创作百余幅油画，他把艺术当作信仰，他就是个行者。
培真早年在解放军艺术学院习画，得到画家崔开玺、张利等名师的指点，后又入首都师范大学油画研究生班深造，使他艺术的底气又有提高，他是一个勤奋的画家，早在1997年首次在中国美术馆举办了个人油画展，他的成绩得到了靳尚谊、戴克鉴等前辈的首肯，这使他走写实绘画的道路的脚步更加坚实。他画江南秀美水乡，画内蒙的牧民，画阳光下的裸女，不无论什么样的题材，在他的笔下世界、自然都是那么美好，在他的画作里喜爱用豪放洗练的笔触和严谨的造型相结合，色彩不追求大度夸张，更多的是典雅、稳重。培真的油画很在意情感的渲泻和把握，对他的艺术空间，我在期待、我相信更多好作品在培真的笔下诞生，更灿烂的阳光照到他那艺术行者的身上。
画家作为艺术领域中的一类成员，古有之，而今多之。他们学习、研究、创作，一代又一代，就像自然界的四季，春去秋来，生活在不同的地域，不同种族，但他们都热爱艺术。试图探索艺术的真谛。
画家们所追求的真谛，我理解并不是华丽的色彩，也不是流动的线条，更不是细致入微的技巧，归结起来可能就是从古谈到今天的两个字“感情”。“感情”这两个字对现在经济大潮中的人们来说有些“尴尬”。或者说朴实纯真的感情世界在受到践踏，这是画家们最怕见到的“风景”。如果画家在这方面受到了污染，画出来的作品难以达到纯美、高雅的境界，就像一个完美的女人染上了“艾滋病”。
“女人”是人物画中的大题材，也能显示画家的功底。画家们不厌其烦地欣赏她们，赞美她们，描绘她们，只说明了一个真理：女人可爱。爱女人绝不是色狼的专利，而是正人君子画家们的责任。
色狼爱女人是女人肉体的本身，而画家们更看重女人的精神、天性和气质，这是和色狼质的区别。如达•芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、拉斐尔的《西斯庭圣母》等描绘女性的优秀作品，绝不是龌龊之手所创作出来的。它是爱的呼唤，是精神的升华。
画女人肖像的高手在绘画行当中差不多青一色为先生们，这里有异性相吸的因素，更主要的是神秘和欣赏。男性画家对研究女人津津乐道，付出了就会有收获。还有一点是心理互补性，画面上的女人越柔美，作者越是男性味十足。
画家在以女性为题材的画中，有不少人以画自己的亲人、朋友居多。有肖像、主题画、还有象征画。好的作品很重要的基础就是“感情”，这包括对人的感情的真和对艺术感情的放。
画家用感情生活直接影响其作品，或忧郁，或甜美，或放纵，有的绞尽脑汁表现女性在自己脑海中的理想形象；有的善于描绘生活中的普通女性；感情生活坎坷的人最善于表现他们的极乐世界，那里有颜如玉。
“有形世界无限风光”这里电视台的一句广告词，女人美因为形，体形的婀娜是美，肌肤的光亮是美，面部是微笑也是美，画家们感谢上苍给创作了这样一个表现空间，任其驰骋。
画家笔下的女人我认为总有一些什么打动了他们，有情感方面，也是外在的，使之发狂，使之灵感一现，这就是画家们常说的口头语“感觉”。其实有心的画家会发现，感觉就在你身边，看你能不能发现，这是衡量一个画家素质和修养的天平。
生活是美好的，生活中的女人更是动人的。无论是生活在大都市的“酷”姐，还是住在山沟里的山妹，她们身上的那种天性和韵味永远是画家所追寻的。画家眼中的女人，高雅亮丽的美，古朴自然也是美。难怪人物画家们走遍千山万水去找感觉，他们想把自己美好的感觉延伸，通过自己的再创作，让更多的人品味，从这一点上说画家是崇高的。
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