[艺术心得] 再读《罗丹艺术论》

　　奥古斯特•罗丹是享誉世界的近代雕塑大师，法国人，生于1840年，卒于1917年，他用自己的作品在世界美术史上留下深深的印迹。他的艺术思想影响了很多艺术的淘金者。《罗丹艺术论》是由罗丹口述，葛塞尔记录整理完成的。它较为集中扼要地表达了罗丹在艺术创作和艺术活动中的艺术思想。是一本在东西方艺术界有较大影响的著作。 
　　罗丹的艺术创作经历了现实主义、浪漫主义，到晚年又有印象主义的倾向的一些作品出现，罗丹早年的创作受古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗影响很大，作品写实且严谨，代表作《青铜时代》、《施洗约翰》。盛期富有浪漫主义思想的代表作《巴尔扎克》，《加莱义民》，《雨果》。晚年主要是一些人体塑像，少了些坚硬和深邃，多了些抒情和柔美。罗丹是一个勤奋的艺术大师，一生共完成雕塑和素描2万5千余件。
　　罗丹对于艺术作品“美”与“丑”有明确阐述，罗丹认为：“对于当得起艺术家这个称号的人，自然中一切都是美的——因为他的眼睛大胆接受一切外部的真实，又毫不困难地像打开的书一样，懂得其中内在的真实。在艺术中，只有那些没有性格的，就是说毫不显示外部的和内在的真实的作品才是丑的。”罗丹在其作品明显地体现了他对“美”与“丑”的理解。

　　《青铜时代》，罗丹把一个青年健康的裸体塑像做的惟妙惟肖，是美的化身，是对青春的颂扬。而在《欧米哀尔》中把一个衰老丑陋的老娼妇的裸体作为创作题材，他把人物性格特征做到极至，企图引导观众的联想和同情，从而创造出艺术的美；是对人物个性的咏叹。这使我想到《巴黎圣母院》中的敲钟人卡基摩多，外表丑陋无比而内心真诚善良，同样引起观众的共鸣。同样是作家把握住了人的性格真实，创造了艺术美的典范。
　　罗丹在性美方面很有研究，而且对性赞誉显得更像艺术家的直率。“你看那女人的胸部，饱满的乳房，美妙无比，令人受熬。如此的优美，简真非人间所有！”“你看另一个女人的臀部，多么神奇的起伏，软玉温香中肌肉多么美妙！真要令人拜倒。”
　　罗丹对不同地区不同种族的女性美的认识，很大程度得益于一双艺术家的慧眼，以及对艺术的真诚，还有对性热爱的芳心。罗丹说：“美是到处都有，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”
　　在罗丹的雕塑作品中用人体表现居多，无论是强健还是柔美，年轻或是衰老都有明显的性格特征和动人的生命力。他是用他独特的方式诉说他的感情世界。“我们在人体中崇仰的不是如此美丽外表的开，而是那好像使人体透明的发亮的内在的光芒。”

　　罗丹对艺术的内容与形式，情感与技巧等具体问题在此书中都有其论述，他的思想实质是在艺术创作中内容决定形式，内容是思想的基础。罗丹认为“艺术的整个美来自思想的呐喊”。
　　在谈主化思想性中，罗丹举了意大利画家提香和荷兰画家伦勃朗的作品作例子，二人都以人物画而著称，前者的题材多以王室贵族为主，有高傲华贵之感，这种精神支配了他的创作，而伦勃朗却多以贫民为描绘对象，纯朴、厚重、洒脱，他们笔下的老人、妇女、儿童虽然贫寒，但在伦勃朗设定的光线下都有动人的生命力。伦勃是用自己的画笔在为人生歌唱，为艺术呐喊。所以罗丹说见了伦勃朗的作品要鞠躬，向他们致意。
　　罗丹谈论艺术家的贡献时说：“艺术家在传统积聚下来的公共财富中大量吸取，但他们了充实了这个宝藏，他们确实是创造者和引导者。”“艺术家和思想家好比十分精美、响亮的琴——每个时代的情境在琴上发出颤动的声音，扩展到所有其他人。”罗丹在这两句话中充分扩展了艺术家的思想和行为境界。作为艺术家不光是自己能愉快地从事自己职业的人，同时也是给社会带来文明的行当，艺术不同于大机器生产和现代高科技给人类生活带来的方便和实惠，艺术家创造的艺术作品是人类精神的进化，是心灵情感升华的结晶体。

　　作为艺术家，罗丹用他的作品书写了自己的情感和追求的日记，他给后人留下来的不光是思想深奥、技艺独到的艺术作品，同时他的艺术主张还打开了再认识艺术的一条通道。这就是后来者追思和崇敬他的重要原因之一。