文字采访、整理：郝斌
一、五位导师
孙庆和老师：
小学时候，我加入了学校课外兴趣小组中的美术组，受到美术教师孙庆和先生的指导。他教导我画石膏、景物写生，他总是耐心地对我讲授物体的结构和透视关系，还把他的进口素描纸和日本制造的水彩画箱给我使用。他让我最早知道了什么是写生，他也教会了我如何拿着笔对着实景、人物画速写。孙庆和老师最早把我领进了艺术之门。
马达先生：
1957年，在我辍学在家期间，得老一辈版画家、中国美术家协会天津分会主席马达先生鼓励和帮助。马达先生首次肯定我学习中国画的热情，并对我的国画小品《爱》给予了高度的评价。他对一位少年伸出了热情之手，主动给我来信，约我到他家去谈谈，并给我手绘了到他家的路线图。看到我的作品之后，他鼓励我继续画画，努力学习素描和速写，练好基本功。在他的介绍下，我得以在天津美协（当时称“中国美协天津分会”）画室练习素描。马达先生的鼓励，对于我坚定地走上美术创作道路产生了重要影响，而在天津美协画室的学习，也进一步夯实了我的素描基础。马达先生是第二位把我领进艺术门坎的前辈和老师。
郭钧先生：
郭钧先生是我终身难忘的恩师和领导。郭钧先生是从延安鲁艺过来的革命家和美术家。他当时在天津美术出版社工作（即今天的天津人民美术出版社）并任社长兼党委书记。我从青年时就在他的身边工作，得他的教诲和帮助，使我逐渐成长，并进入美术界。至今回忆起郭钧先生，犹如父亲。是他坚持要我每年下去深入生活，为我安排创作任务，在政治和业务素养上培养了我。
记得有一件事，我至今难忘。1963年，他组织我社部分编辑创作连环画。出版后，再与作者一起去参加全国连环画评奖，我的连环画《李双双》得了全国连环画三等奖（另有三位同事分获二等奖和三等奖）。在奖励过程中，决定奖金和稿酬不发放给我，留在社里。原因是我还小，没有家庭，也不需要那么多钱。今天看来，他是多么爱护我。随后，他又鼓励我深入农村体验生活，要我继续完成连环画《朝阳沟》的创作。
叶浅予先生：
1960年，叶浅予先生带领着中央美术学院学生到天津荣宝斋参观。经郭钧先生的介绍和推荐，我得以与叶先生结识，并拜叶先生为师。此后，我经常带着写生作品到北京给叶先生看。
叶先生在看到我的素描后，经常提出批评和要求。他常对我说：“你画的线条不要太像我的作品，要注意观察，锻炼自己在生活中敏锐的观察能力”，“要用七分的观察，三分作画”。1963年，我结束在延边朝鲜族自治州写生后，带着部分写生作品给叶先生看，他看到后非常高兴，这也是我第一次看到叶先生如此兴奋。他常在中央美院提起：“天津有位小青年，速写画得不错”，并提出学生们可以借来看看。当时，真有个别同学专程来天津借过我的速写本。
1980年，我在浙江美院读研究生期间，在谈到我的毕业创作时，叶先生特别建议我画一幅《陈老莲》肖像画。但我水平有限，当时画得还不够满意。然而，叶先生看后，仍鼓励我继续画下去。
叶先生是我在漫长艺术道路上指导我最多的导师。我和他的接触不仅提高了自己的艺术修养，还从叶先生身上学到了很多令我终身受用的东西。如做人与刻苦的绘画精神，以及多读书，不断提高自己的艺术修养等。
李震坚先生：
李震坚先生是一位典型的爱国而正直的中国老知识分子，他是我在浙江美术学院（现在的中国美术学院）读中国画人物画研究生时的导师。他对我们四位学生情同父子，对教学十分用心，并且一直坚持在教室中与学生同画，我们都极为尊重他。也许我是北方人面老，虽然同学刘国辉比我还长一岁，但李先生却时常喊我“老杜”。
记得一次李先生讲授人物画的笔墨问题和品评四位同学作品时，他建议离开教室，安排在西子湖畔的茶社里来谈。我们五人望着湖中月影，边品茶边听取李先生对我们的要求和建议。此情此景是多么的美好！
二、自学之途
我的艺术之路是一条独特之路，绝大部分时间是自学，是一步步走过来的自学之路。
上小学时，我的三哥喜欢画画，也就萌生了我画画的兴趣。七八岁时，我用自己省下的钱购买水彩颜料和素描笔，以及哈定著《怎样画人像》。在小学作文课《你长大做什么》作文中，我曾欣然写到：“我要当一名画家，我要画很多好看的画给人家看……”
我画水墨人物是从临摹蒋兆和先生的《流民图》开始的。1959年前后，我有幸在旧书摊上购得一套蒋兆和《流民图》作品集（一套二十多张十六开珂罗版黑白照片），如获至宝，深受其艺术的感染；在此影响下，开始用水墨的方法对真人写生，学习中国画人物画创作。今天来看，《流民图》对我中国画的启蒙和创作影响非常大。然而，遗憾的是，这套《流民图》已经在“文革”中被损毁了。
我早年学习水墨画，其实从未学过《芥子园画谱》。先是受蒋兆和先生的《流民图》启蒙，后看到了方增先先的《怎么画水墨人物画》、叶浅予先生的《怎样画速写》。古代的，我比较喜欢任伯年等的人物画，但实际没有真正认真临摹过。那时，我看当时的一些艺术大家的作品多些，如蒋兆和、叶浅予、黄胄等的水墨人物画，在当时的天津美协画室中就挂着许多当代名家的原作并从中学习；同时，我经常外出写生，通过实际的体验生活、写生，不断提高我对于人物画创作的理解。
在天津荣宝斋和天津人民美术出版社工作期间，我曾经画过大量的连环画和文学插图，锻炼了我造型能力、构图能力和人物组合的能力。我画的连环画有《李双双》《红色宣传员》《铁木前传》《朝阳沟》等，插图有《蓝丁儿》《染血的土地》等，其中有些作品还获得了国家奖和国际奖，但连环画是连环画，不能代替中国画。也正是在天津荣宝斋工作期间，并在天津人民美术出版社陈林祥老师指导下，我逐渐认识了中国画，并产生了浓厚的兴趣，以至后来成为我毕生努力的方向。
数十年来，我着重研究了少数民族风情画。1963年深入延边朝鲜族自治州和陇县深入生活两个月，1983年第一次到青海藏区深入生活。几十年来，我持续深入到藏族、蒙古族、回族、傣族、朝鲜族、苗族、布依族、维吾尔族、塔吉克族、哈萨克族、柯尔克孜族、彝族、壮族、侗族等民族中去深入生活，创作了许多反映民族生活、表现少数民族人物风采的作品。我喜欢去民族地区、祖国西部，那里虽然生活艰苦，但人民朴实，而且具有很深的文化底蕴。生活在那里的人们面对恶劣自然条件表现出来的乐观、豁达常常使我感动，并使我产生一次次创作的冲动。
2000年初，我从南开大学系主任岗位上退下来之后，摆脱了行政的繁琐事务和教学任务后，好似又回到了二十多岁时那么无忧无虑的状态，但我仍有想进修、深造之心。从2001年至今，我仍不停地画速写，画成速写本百余册等等。我依然觉得自己造型的研究不够，笔墨的研究不够，书法还要抓紧练习，古典文章和古诗词还要补课。总之，勤学苦练是我心中的高境界，期望能有更多时间去完成、去提高。
三、创作心得
我不喜欢在画室里苦苦地练习和想象，更不喜欢在思想认识混乱时而胡编乱造，当我迷茫时，我就走入大自然中去，深入到生活中去。
我的画在单纯中求丰富，在深入严谨中求整体的笔墨流畅，从平淡中求微妙含蓄，在柔和中求典雅秀美。
我在浙美读研究生期间，研究和继承了浙派人物画的特点，以点染加以线描来完成人物画的形和神的创作。毕业后，又深感如只重点染，易得轻浮、飘逸之感，从而易犯轻、散之弊病，故又研究北方推崇之积墨法，以求画面深厚、华润之感。目前，我的水墨人物画兼采南北二派之长，求得既厚重、华润又洒脱、整体的风格。在人物造型上，以形写神，在严格、概括地把握形体结构的同时，求得人物的“传神”。
画随代迁，技有不同，要善于把传统中国画富于生命力的东西提取出来。创作人物画，一定要把花鸟画、山水画的技法融入人物画的技法之中，才能丰富人物的笔墨技巧。西洋绘画中对人物的整体观察、立体观察等方法，都要借鉴。而色彩的表现，也可吸取西洋画法。总之，艺术的完成，要吸纳中外好的东西，不能闭关自守。
面对人物形象时，有两种观察方法：一是整体观察，二是立体观察。如此方能准确把握住人物形象的形神关系，把握住人物的个性特征和精神内涵。
人物画家处理人物形象不能“千人一面”，要有人物的个性；而线描也不能“千物一线”，而要注重线的表现力。骨法用笔，线描既要有力度，又要含蓄。
人物画一定要具有以“线”去概括形象的能力，用线去造型，这是中国人物画的造型基础，要有虚实、长短、轻重、浓淡、皴擦、渲染的笔墨运动，并辅助于线的基础造型，才能体现具体形象的内涵。
四、绘画美学
我的艺术之路正是在毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称“《讲话》”）精神的指引下一路走过来的，并确定了我的一生文艺思想和创作追求。我经过对《讲话》的反复学习和创作实践，一直坚定地认为，文艺是人民大众的，文艺作品也是为人民大众去欣赏的。所以数十年来，我始终把握着生活和艺术实践两方面的关键课题，持续地去生活中、去人民中掘取艺术滋养、开展艺术创作。
生活是创作的源泉，生活是画家的老师。生活中的感受越多，你的创作欲望就越强烈。这种创作的欲望不是凭空而来的，而是在生活的积累中，把情感、理解投入进去。画家创作的作品成功与否，是与画家本人修养和对生活的认识分不开的，关键是画家能否和群众的感情发生共鸣。只有这样，才能创作出带着热气、意境和情感的作品。
当今，现实主义是艺术创作中存在的一种艺术审美取向，是一种艺术精神。提倡现实主义，就要从艺术创作的根本来认识，这关系到艺术教育、艺术创作、艺术评论，它涉及艺术领域各个方面。现实主义道路、现实主义艺术创作观念，是我们民族文艺创作的根本，是最具有群众基础，也是最能被人们所接受的一种艺术创作道路。中国画创作，要按现实主义道路走下去，只有走现实主义道路，中国画人物画才能获得发展。
中国画的写意，是写心境，写心中的情感。
我喜欢中国传统之水墨写意画作，尤喜以墨为主的作品。我认为，大美无言，黑白的冲击力度，在于壮美、朴实的画风。
黄宾虹：黄宾虹先生是中国近现代绘画大师之一。我喜欢黄宾虹先生的艺术，更尊重他的学问。我理解黄宾虹先生的艺术，是他的内在修养和他以民族性和时代性为基本精神。他认为黄宾虹先生之于中国画的变革是中国画的内部变革，而不是以外部的种种理念去改造中国画。画家们应该按黄宾虹先生提出的“志、德、艺”的辩证关系和“虚静致达”的自主自律的精神世界去做中国画的继承和研究工作，如此，才能曲径通幽，跃到时代所需的新境界。
黄胄：黄胄先生的作品，我极为喜欢。黄胄的作品都是从生活中来的。他孜孜不倦地去新疆深入生活，不断地探索水墨人物画创作，其笔墨的纯熟程度是任何人不可比的。他笔下的人物生活，生活性很强，笔墨概括洒脱。他的作品常以速写线等去表现，他把速写的生动感觉带到了中国人物画之中。黄胄先生不是我拜过的老师，但在我学习中国人物画过程中，黄胄先生的作品就是我的先生、老师。
六、部分作品创作谈
我最早深入生活画张思德，是1966年“文革”前夕，到延安、安塞去采访、收集相关素材，在延安住了一个多月。在此次深入生活的基础上，在“文革”期间，创作了一组“老三篇”语录画，其中一幅名为《朝阳》，就是画张思德。这幅作品以红调子画阳光下的张思德形象。
后来，我又两次赴延安深入生活，为创作挂图《张思德》搜集素材。这次还去了安塞和南泥湾，对张思德烧炭的地方，那里的地理环境、风土人情、烧炭的具体情况等，都作了细致的考察。这件挂图作品，四条屏，共16幅。回来后，还创作了中国画《张思德同志》（1977年）。这幅中国画《张思德同志》还保留着那个时代的鲜明印记，在一定程度上还保有“文革”中“红光亮”艺术表现手法的影响，具有一定的政治性。最近，我又新创作了一幅中国画《张思德》（2011年）。
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