[艺术心得] 我爱纹理

　　纹理是近距离才能观察到的物体质感，依附于物体基本结构。

　　画面里的纹理也一样，它依附于基本结构诸如构图、造型等因素，作用相当于装修建筑物表面所用的涂层、石材等。如果运用得当，纹理能在不知不觉间改变画面效果，营造出别样的氛围。

　　纹理似乎是可有可无的，它无法改变既定的格局，起不了关键性作用。

　　然而，我却深深爱上这无足轻重的纹理，为它改变了自己观察世界的距离。

　　故事发生于2006年，我偶然看到一份印刷品校色板，它是把印刷品放大若干倍的效果：正常状态下的一片均匀色块，其实是由无数个细小色点排列组成。这多像透过显微镜看到的世界，里面尽是点和线形成的有趣纹理。这些纹理是抽象的，但最终还会完结到一个个具体的形象中。例如：断断续续的斜线组合成牛仔布衣物，深浅不一的交叉网格组合成成亚麻布衣服，聚聚散散的小点组合成磨砂的皮具，等等……

　　纹理不等于花纹，它们是一对有区别而又互通的概念，随着观察距离的改变，这两个概念可以互换。

　　几乎所有物体上面都有纹理。有些物体看似光滑，把它放大却能看到纹理。

　　纹理放大了就会变成花纹，比如一块没有花纹的布料，把它放大到一定程度，它的纹理就会转变为花纹。

　　1、平行纹理

　　2、网格纹理

　　3、点状纹理

　　一、纹理演变为花纹

　　纹理是有规律的抽象点线排列，它是广义上的花纹，涵盖面更广。

　　花纹属于纹理，它对纹理进行夸张放大和归纳深化，是纹理图案化、复杂化的产物。

　　1、平行纹理

　　A、最简单的纹理是等距平行的一组线。

　　B 、平行线之间的距离发生变化，纹理就开始踏上复杂化的历程。

　　C 、加入复杂形，把平行纹理变成平行花纹。

　　D、平行花纹变得更复杂。

　　2、点状花纹

　　A 、一组等距平行线垂直加上一组平行线，形成网格纹理。

　　B 、每个格错位处理，形成点状纹理。

　　C 、网状纹理演变为网格花纹。

　　D、使垂直的两组平行线之间的距离产生变化，形成简单的点状花纹。

　　E、加入复杂形，点状纹理变成点状花纹。

　　二 纹理的表现角度

　　古人早已运用线条表现出多种多样的纹理，惟妙惟肖却有别于客观实体。例如用均匀的细线表现松软的毛发，用不同的皴法表现不同质地的山石，用不同的描法表现不同的衣物材质。这些艺术表现手法都来源于对自然的观察，主观地解构物体，再经过夸张与概括，达到艺术的真实。

　　中国古代工笔人物画对花纹的运用是很独特的。画中人物的衣物花纹与其真实形态有很大差异。

　　1、生活里的花纹

　　2、工笔画家笔下的花纹

　　画家对花纹进行了平面处理，使空间感完全消灭。画中花纹并不随着躯体的空间形体扭转产生变化，而是平铺着，展现出最完整的形态。花纹一旦从属于平面感的造型，就脱离了客观的空间关系，带有很强的自主性，成为工笔画家手中一个灵活手段。

　　我很少画花纹，偏爱服饰里的纹理，用纹理取缔了华丽繁杂的花纹，简化成朴素的点和线，恢复到最简单的状态。

　　纹理排列依然没有因应形体转折产生变化，平平地铺在人物形体上。不同的只是我让点线排列产生疏密变化，使它们转化成轻微的虚实关系，形成若有若无的明暗效果，在保持平面感的同时又交待了形体结构，增添触感。

　　1、 有些物体自身结构就是纹理，以纹理的形态出现。

　　A、拉链

　　a 、拉链的基本形是一组平行纹理

　　b、把平行纹理复杂化

　　c、继续加入点状纹理

　　d、完成的拉链就是一组花纹

　　B、头发

　　a、平行纹理

　　b、网格纹理

　　c、点状纹理

　　2、平行纹理

　　牛仔服是典型的平行纹理。我喜欢放大观察它，看那由点排列而成的一条条线形纹理，多精美!

　　3、网状纹理

　　4、点状纹理

　　三 纹理的疏密摆布

　　东西方的思维方式总有差异。比如中国人使用的称与西方的天平就是两种思维方式的产物。

　　天平是一种直线思维，物体重量与砝码重量相等就能保持天平两边的平衡。相比之下，称是一种拐了弯的思维，它运用杠杆原理，只通过调整称砣在秤杆上的位置即可称量物体重量。

　　遇到矛盾，思想会拐弯的中国人一般不会硬拼，他们会用退让的方式来解决问题，“退一步海阔天空”，“留有余地哺养无限生机”。

　　工笔画语言里的对比相衬实质上就是退让。比如：“素”衬托出“色”，“虚”衬托出“实”，“疏”衬托出“密”。这几组矛盾互相映衬，用“此消彼长”的方式达到目的。

　　退，是一门学问。反过来，硬拼有时是一种耗损与浪费。

　　密与密放在一起就是一种浪费，密和疏是不可分的，它们相互映衬才能充分映衬出对方的美。

　　就像参加选美的姑娘站在同一舞台上，很难分辨出谁更漂亮些，她们的美已经在竞争中互相抵消了。如若把她们分散了站到人群中，每一个都足够惊艳——平凡是最能映衬出美丽的手段。

　　疏密对比这一极具东方色彩的绘画语言，充分体现了画家主观处理画面的灵活性。

　　1、疏衬密

　　疏和密是一组细致与省略的矛盾，使细密的块面显得更加精美最有效的方法是在它旁边留出疏朗的平面。密--疏--密--疏这样一层层的叠加组合，形成精美的视觉效果。

　　a、这片花的基本框架是横向平行线，一层层叠加：大花---小花---更小的星花，再来一层，大花---小花---更小的星花……

　　公式就是疏---密---更密，疏---密---更密……

　　b、这个腰包本来只有一种材质，为了让它更精致，我把它换成各种疏密不同的材质一圈圈叠加，光滑----粗燥--光滑—粗燥，接着，还是光滑—粗燥--光滑—粗燥……

　　2、密衬疏

　　疏和密是一组润滑与粗燥质感的矛盾，使块面显得更加润滑的最有效方法就是在它周边围上细密粗燥的平面。

　　在人物画创作中，遇到画面的最重要部分，脸和手时，我只在关键的转折部位小心渲染，保留了纸本身透明的颜色。脸部周围的块面本来可以轻易地用颜色平涂，我却把它放大，变成整齐排列的点或线纹理，在细密粗燥的纹理衬托下，只有白描勾线人物的脸部和露出来的手脚已经显得非常细腻，不需更多渲染。

　　四 纹理的表现技巧

　　我常用拓印或喷色等方法表现纹理，这种技法最关键的是后期加工—长时间的擦洗、点线排列的勾填，这样才能把纹理揉进主体，与画面融合还保留了原始纹理的风味。

　　刚做出来的纹理粗燥野蛮，和画面是脱节的，但我却如此爱惜它。

　　有时，它是块外貌普通的璞玉，等着我去雕琢，除去杂质再打磨加工，呈现出天然的美丽光泽。

　　有时，它是一匹刚烈的野马，等着我去驯服驾驭。

　　驯服不是改变而是一种引导。我尊重它，小心翼翼地顺应着它的天性，不伤害它，不让它受半点委屈，还容许它偶尔撒撒野。它对我产生了感情，适应这个新家，无拘无束地留在这里，温顺但还保持一点野性。

　　总之，只要符合绘画的基本规律，技法是无分对错的。画无定法，每个人都有自己习惯的一套技法，而且这套技法不会一成不变，它是需要不断完善不断修正的。

　　面对造化，我常为自己的拙劣感到羞愧。千变万化的纹理刺激着我不停学习更新。