[个人展厅] 腕底绘新风，笔下生烟霞衣惠春山水画作品欣赏之四

腕底绘新风，笔下生烟霞 | 衣惠春山水画作品欣赏之四

三晋视窗 2016-11-17 16:21

衣惠春衣惠春，1940年生，1961年毕业于师范艺术专科,1987年考入中国国家画院，师承何海霞研修山水画。中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国徐悲鸿画院艺术委员会副主任，文化部中外文化交流中心、国韵文华书画院艺术委员会秘书长，辽宁国画院副院长，红楼梦世界诗书画院院长。外师造化，中得心源

奇峰搜尽，画作累千；宏幅巨构，气韵飘然；画史阙如，当存其范。

腕底绘新风，笔下生烟霞

中国画以山水居首。山水画自宋代以降，高峰迭起。大致说来，北宋得天地自然之正气；南宋偏安，笔墨刚劲，然一隅之样和仍跃然纸上。元代文人寄情山水而游离于笔墨之间，或天朴，或萧散，或繁密，或苍茫，格高而思远。明清两代是山水画技法的成熟时期，宋元诸家各法至明清精熟而达程式化之高峰，经明清画家的继承、体悟，特别是经近现代画家的开拓、发展，山水画达到了一崭新的境界，各种手法可谓蔚为大观，名家精品则时有涌现。而当代山水画名家，关东画派代表画家之一衣惠春先生，便是其中杰出的一位。

华夏山河颂 山水四条屏180x69cm (x4)

天崮山秋色图180x90cm

梁家河春晓图180x90cm

春江花月夜180x95cm

春雨新绿180x80cm摆放在我眼前的是一部超大型的《衣惠春山水画作品精选集》，是由天津杨柳青画社结集出版的中国近现代名家精品丛书之一。在我的眼里，这已经不仅仅是一本普通的画册，确已是一座绘画领域、尤其是山水画领域的新高峰。如同当年我的老师端木蕻良先生为关山月《万里风云集》写序时的感觉那样，我看到的同样是“能回造化笔，独用天地心”的实践。在衣惠春先生的笔下，如同古人和先人一样，他同样已将这十个字凝聚成了形象，而在这些形象和色力的组合中，又喷射出万千气象、情味隽永的光芒。

江畔春晓图180x90cm

石门胜景图180x90cm

春江花月夜240x80cm

赫图阿拉270x100cm艺术是一种创造性的精神话动。随着时代的发展，人们的思想观念也在不断变化和更新，新的艺术形式、新的艺术流派也在不断涌现，这是艺术发展的基本规律。能否“反叛”传统呢？这是衣惠春先生一个大胆的设想。“反叛”传统，首先要尊重传统、学习传统、深刻地认识传统。只有掌握了扎实的传统基本功，才有能力、有勇气和胆识去“反叛”传统，其作品才能有新意，才能从主观情愫与客观物象的交融中把握宇宙之美。水墨山水如此，青绿山水也如此。

不知深树里还住几人家140x68cm

叠峰相接连长河送远帆180x75cm

青山白云落飞泉180x90cm

湘江北去180x90cm古人荆浩曾提出“生死刚正为之骨”之说，主要是强调“骨法用笔”，这是中国画有别于其它画种的根本标志。意思是作为画中形象骨干的笔力，同时又作为形象内在意义的基础和形的基本内容，要在状物的基础上赋予物象以某种意义，从而传达出画家的真实情感。

大壑观瀑图180x78cm

吴江烟雨180x90cm

湖水碧连山180x90cm

春江花月夜240x95cm

天地正气180x90cm

一山飞峙大江边180x90cm古人荆浩曾提出“生死刚正为之骨”之说，主要是强调“骨法用笔”，这是中国画有别于其它画种的根本标志。意思是作为画中形象骨干的笔力，同时又作为形象内在意义的基础和形的基本内容，要在状物的基础上赋予物象以某种意义，从而传达出画家的真实情感。

长白山秋韵图240x105cm

但愿人长久 千里共婵娟180x90cm

千岩竞秀180x70cm

峡江秋色图180x70cm

春江花月夜180x90cm多年来的笔耕实践，使他对绘画技艺的把握和对水墨材料性能的使用达到了几乎精熟的程度，他对笔墨感觉的那种敏锐，使其表现达到了洒脱、惬意的自由境地，他对中国文化、传统美学及现代文化意识的审美追求，使他绘画艺术的心路表现日渐到达理想的审美境界。

涛声依旧180x90cm

山灵水秀春常在180x90cm

云开见山高180x90cm

春江花月夜180x70cm

奇峰秀水入画屏280x100cm

惠风和畅180x90cm

洞庭春晓

180x80cm

版纳风情图 180x95cm常言，“外师造化，中得心源”，这早已是中国画家创作的重要理论指导。在长期的实践中，中国画家往往在师法自然中更注重“写心状物”的精神，石鲁就说：“画家的艺术气质、艺术个性和艺术特色，只能由时代生活来铸造”。因此，师法古人就成了继续发扬优秀传统文化的前提，同时也是画家强化笔端功力和深化艺术修养的必由之路。文字节选自：《讴歌现代民族文化的大美》——读衣惠春山水画册有感作者：席小平