衣惠春的日志

[名作赏析] 万里河山入画图-著名画家衣惠春作品赏析

热2 已有 1804 次阅读 2018-08-20 23:48

万里河山入画图-著名画家衣惠春作品赏析

2017-12-15 12:09

衣惠春

字北人，号紫草，祖籍山东蓬莱，1940年生于辽宁丹东。1961年毕业于师范艺术专科美术班，任中学美术教师。1970年调入抚顺矿区工会任美协、书协主席近30年。1987年在中国美术舘参加《中国煤矿十人国画展》，同年九月考入国家画院进修一年，任山水班班长，师从班主任何海霞研修山水画，并得到院长李可染，老师张仃等名家的言传身教。1988年春，神农架、张家界一个月的写生作品在中央美院展览，受到诸位师长的好评。1990年，应聘与姚治华、黄润华、张仁芝执教于黄山写生画院，1991年在安徽省博物馆展出百幅黄山写生作品。

　　▲《岳阳楼大观图》 300×100cm

　　2000年定居北京后，与夫人石丹和女儿衣阳，组成《衣惠春艺术工作室》活跃在北京画坛。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师，李可染画院研究员。历任中国徐悲鸿画院艺委会副主任，国韵文华书画院艺委会秘书长，辽宁国画院副院长，红楼梦诗书画院院长。

▲《国泰民安》 110×220cm

　　60多年来，画家坚持识传统、师造化、讲人品、重修养，不断拼搏与追求。山水画作品融雄浑博大与清秀典雅为一体，多姿多彩、工力深厚，多有巨幛长卷而名重画坛。先后在北京、上海、沈阳、抚顺、大连、合肥、南昌及法国、日本、韩国、新加坡举办个人画展。作品被毛主席纪念堂、人民大会堂、中央军委八一大楼收藏。并荣获国家人事部"中国当代国画杰出人才奖"。有《中国近代名家精品丛书·衣惠春作品精选》、《魂系河山.衣惠春艺术集》、《百虎图卷》等出版发行，有电视专题片《墨玉丹青》、《中国大师之路》、《时代艺术》问世。代表作品有巨幅长卷《万里河山入画图》、重彩《华夏山河颂》。有壁立于北京卧虎山百米花岡岩高浮雕《群虎和谐、山水相依》。(衣惠春艺术工作室设计、曲阳石雕大师领军完成)

▲《巍巍太行》 500×260cm

万里河山入画图

　　——赏析衣惠春系列山水画有感

　　文/席小平

　　试想，九百年前，当北宋翰林图画馆的知名画家张择端为其所熟知的东京汴梁城描绘《清明上河图》时，有谁敢相信，他这一经意或不经意间的笔墨挥洒，竟然就绘就了一幅千古绝唱，成就了一段一个伟大民族千百年来为之青睐、赞叹、崇敬、赞美不已的永恒艺术经典。这或许确实就是古人对今人的文化恩赐，或者说是民族认知与凝聚的历史承载吧!

　　▲《九华胜境图》 365×145cm

　　大象无形，大音无声，这来自古老而深邃的中国古代艺术哲学告诉人们，一个炼骨锻魂的民族，那绵延万里河山，横亘一个个时代，一环环、一扣扣的链环，不正是文化的浮载，华夏文明的泱泱汇聚吗!

▲《天姥梦游图》 365x625cm

　　当新世纪来临之际，实力派山水画家衣惠春便从北方欣然而至。他读万卷书，行万里路。走进万里河山，融入万家灯火，聚三山五岳、名山大川，汇长江、黄河、五岭涛声为一统，历经数度春秋，挥毫泼墨，鬼斧神工，相继绘制出了数十幅几十米、乃至百多米长度的系列山水长卷，数十组山水抒情的系列画卷。《九华胜境图》、《大江东去图》、《春山花月图》、《华夏山河图》、《魂系黄河图》、《春山白云图》、《井岗壮哉图》、《天姥梦游图》、《武夷山卷图》云云。这一幅幅精美的山水画卷先后问世、出版，一时间竟激起社会的强烈反响，引来画界的诸多关注。于是，好评如潮，很快被业内专家称为当代山水画的“经典之作”，“大雅大美”的力作，勇于创新和能够承载历史的当代名家。

　　▲《华夏山河颂》 200×140cm

　　《万里河山入画图》是一幅长1500㎝，宽180㎝的全景式巨幅山水，是衣惠春巨幅山水的代表之作。和以往一样，从绘画的本质而言，画家衣惠春依然继续耕耘在造化与心源的天地间。

　　作品画面沿用了北方山水的传统布局，上下宏阔、丰满。整个画幅从左至右展开，先从东边的长白雪山“三江”之源的白山、黑水、黑土地开始，经东海，过泰山到黄河，直至中原大地、黄土高坡、壶口瀑布、秦岭、巴山，到重笔描绘南方的黄山、华山、峨嵋山、井岗山，将长江、三峡、嘉陵江等一一蜿蜒于画面，再绘天山、昆仑山，一直到西边的喜玛拉雅山、珠穆朗玛峰远天皎若云间的皑皑雪山和白云深处结束，以此内容和布局构成作品的主体。

　　▲《山溪松韵图》 122×97cm

　　作品的整个画面构图宏伟，气势磅礴，笔墨纵横交错，潇洒自如，用笔遒劲雄阔，墨色淋漓酣畅，气韵恢弘生动，情感真诚激扬，其法度可谓严谨中时现绚丽灵动之状。整幅画卷体现出写实与写意相结合的基本调子，作者运用远景、中景与近景相结合的传统“三景式”经营构图形式，突出了写景中有写情，写情又深化写景的表现手法，以逐步表达和深化主题为目的。既而使作品产生出群山连绵，奇峰耸立，浮云流动，水天弥漫，松柏青青，郁郁苍苍，瀑布飞湍，垂落千丈的艺术效果。使画面呈现出时而阔水曲岸，绿水庭院，苍茫浩荡之状;时而却又阳光和煦，草木茂盛，山溪野趣，空气温润，一派天地自然人间之和谐的美景。而与此同时，画家又适时地将西画的光感、透视及色彩诸法糅入画面之中，以达进一步反衬与视觉冲击的效果。于是，笔于腕合，古翥今翔，挥毫端见其郁勃，接烟树竟现苍茫，宏大中见局部，豪放中现精微。一切便表现的那样生动，那样充满生命感、生机感。一切仿佛均在现实之中，一切却又有如在某种梦境和旷达的心怡一般。好一种情感的渲泄，好一种淋漓尽致的心象表达呀!

　　▲《天地正气》 240×120cm

　　《天地正气图》是衣惠春《魂系山河》系列中的一幅精品，在这幅作品中，画家通过画面的合理布局和多维变化，生动地将民族英雄文天祥《正气歌》中的爱国之情，表现于秀拔山川浩茫江河充满勃勃生机的劲松之中，尤其题词：“一身正气惊天地，泣鬼神，犹如日月中天，辉跃千古。”以画释诗，以诗抒画，观其画，聆其心，确实能产生振聋发聩的艺术效果。

　　▲《井冈山胜境图》 140×68cm

　　《圣地井冈山图卷》则以波浪起伏的构图，精致奔放的笔墨、朴实明朗的色调，表现出井冈山的故事。而《与山河同在》则用焦墨画荷树，以显荷树历风霜而弥坚的风骨，用淡墨画黄洋界更见黄洋界浮白云而浩莽的雄姿。如此技法处理，将历史的沧桑、伟人的精神，在堂堂君子之风的荷树与墨白分明的色调中凸现出来。确实如画家在自述中说的那样，“先辈的血，后辈的泪，融汇在井冈山”，井冈山，一幅永不退色的画卷，这幅画卷描绘在中华大地上，铭刻在炎黄子孙的心田上。这分明就是作者的心声，分明就是作者在展现这一画卷时，逼真地坦露出的一个艺术家的良知、追求与梦想。

　　▲《长白山秋韵图》 140×68cm

　　《太行春早》、《华夏山河颂》、《江山如画图》、《圣地早春》、《高原秋色》、《神山净土》、《故土行》等一组组系列作品中，画家则以其时代的责任感、使命感，展现出一幅幅树人间正气，倡人性光辉的精品力作。而这些作品均主题鲜明，意境深远，情真意切。从而表现了一位优秀艺术家对艺术、对人性、对故乡、对自然和祖国美好河山的赤子之情。

　　▲《高原神曲》 68×68cm

　　在北方画坛，抑或中国山水画坛，衣惠春是一位善于营造宏大场面，深远意境，浩然正气，并传达博大精神的绘画高手。他多以比、兴的手法，将自己灵魂深处的精神思想，理想中的文化光芒反射到自己所绘制的作品之中，反射到自己作品的自然山川之中，使其具有律动感、神圣感，从而激发人们对生活与生命的激情。为此，在多年的创作实践中，面对每一幅作品，他不仅能够时时强调画面的真实生动，强调对物象的表达和刻画，更能够注重抒写自己内心世界的真实想象，灵魂深处的真切顿悟，对人生、对艺术理想的真挚追求和向往，乃至对是非善恶，对社会责任和历史责任的真诚表达和表现。

▲《天上的街市》 68x68cm

所以，欣赏他的作品，尽管其艺术语言不尽朴实无华，笔墨技法不无潇洒明快，却往往能够体现意境宏大高远，内涵丰硕深邃，格调高雅质朴的风格。其作品的画面，却往往能够将峻拔、雅秀，奇险、绚丽，苍蟒、温润，渺远、古拙，恬静、超逸等多种丰富的内容，鲜明、科学、高超、新颖地表现出来。从而使作品富有了强烈的吸引力，对读者产生了强大的视觉冲击，产生了浓浓的艺术感染。为此，他每有巨制，必成精品。

　　▲《黄山胜境》 240×120cm

　　《万里河山入画图》《天地正气图》《圣地井冈山图卷》《华夏山河颂》《江山如画图》等系列山水，正属于这样的力作，综合其艺术特点可概括为：

　　一曰继承传统，得宋、元绘画之正脉。中国画历来崇尚精湛的笔墨和臻美至正的程式。衣惠春的系列山水，特别是那些巨幅山水，无论是对局部山水、园林山水的绘制，还是就高山大水、群山远水的创作，其远景、中景，其画山皆横亘而出，不遮不掩;其画骨均方正阳刚，不媚不俗，无有半点娇柔造作之气，真实体现传统文化的正脉与画家个人品德修养的有机结合。作品布局严谨、合理、大气，平中见奇，笔墨错落有序，点线折落有势，山石勾线刚斫见硬，皴擦起伏、变化，层次清晰纯澈，有时兼用墨块的韵味，水墨淋漓。于是，雄旷、宏远、遒劲、坚毅的艺术感觉便跃然纸上。加之作者不时以诗入画，以长跋配之，于是，宏大的画面气象中，每每便平添出几分林壑清幽，澄澈清静的诗心与诗意来。

　　▲《千峰竞秀》 180×70cm

　　二曰继往开来，笔正墨活，宏大中现清雅秀润之感。这些年的山水画坛，不乏重彩浓墨之画家，但往往笔枯墨燥者众，往往笔难圆，墨难活。衣惠春的系列山水之笔墨，劲健蕴藉，清雅秀润，实乃用笔遒劲至中所至，实乃画家几十年苦学传统，继往开来所得。显然，该作是在大量写生基础上的以意成型。在画家的腕下，笔墨灵动而不板滞，施墨层层而相积，所谓笔生气，墨生韵，全在一个“写”字上。所谓能工善写，能虚能实，工得不能再工，虚得不能再虚，正是这个道理，正体现了这种恰到好处的状况。于是，虚实结合中，笔墨、意韵、格调便每每产生出酣畅淋漓、韵味无穷的艺术效果。

▲《赫图阿拉》 95×180cm

　　三曰水墨交融，色彩绚丽。衣惠春的系列山水，虽然作者始终强调笔墨的厚重、丰富，但其用墨效果却始终体现着一个洁净、清纯的原则，用色效果也体现着一个清丽明净的尺度。为此，衣惠春在不断研究学习掌握对传统水墨的运用和色彩把握的实践中，自觉继承其古人和先人的精髓，自觉掌握水墨和色彩对绘画气氛营造所具有的规律，努力挖掘和提升水墨和色彩对绘画表现的力度。有时，在一些作品中，为营造一种山水画的现代气息，他经常将橘黄、绛紫、西洋红、青绿、兰白和群青一同使用。而每每到此时，无论是轻淡、厚重，还是中和浓艳，他都能做到层层积染，都能以色助墨，以墨助彩，从而使作品具有了既见层次，又明净、单纯，既有西洋画的浓烈，又避免和克服了装饰味过浓，色彩鲜活不足的弊端。于是，祖国万里河山的雄浑壮丽，气象万千，亘古苍茫，以及幽远深邃的山山水水的莫测与玄妙，便会不时地蒸腾而生发出种种浩瀚与博大，巍峨与蟒然，澎湃与激情的无休无止的灵动。

　　▲《云山飞瀑图》 140×68cm

　　四曰“外师造化、中得心源”。确实，这两句言简意赅的名言，概括了关于艺术创造过程中艺术家所有复杂的、丰富的、物质的与精神的转换关系和心路历程。这些年，衣惠春经常深入生活，他走遍了祖国的名山大川，足迹可谓遍及塞北江南。作为何海霞先生的弟子，他对文人画、青绿山水早年就曾苦下功夫。然而，在传统文化式微和文化多元化的当今，他却不仅能够继续笃守本源，坚持传统，始终坚持“外师造化、中得心源”的绘画精神，在创作实践中，既状写图像，又遗形独立，既师物，又师心，从不因形制而妨碍笔墨的表现，也从不因笔墨而限制表现的物象，而且能够始终坚持“搜尽奇峰打草稿”的基本方向、实践原则，能够始终坚持将创作与现实生活有机结合。

▲《十渡秋色》 68x68cm

进而不断地创新，不时地标新立异，时时做到既始终秉持笔墨精神层面的高度与中国文化纯正性的深度相结合，以意构图，由景生景，将北方传统山水的全景式和三角形的构图法有效运用，使作品时时产生一种大开大张，大雅大美的艺术效果，又注重向南派山水的技法和精神学习，将一些局部山水、小品山水添入更多的寓意和雅趣。将笔下万里河山，数千年中华文化，赋予新的文化内涵，赋予新的时代精神。这便是衣惠春的系列山水画之精神所在，灵魂所在，成功所在。

　　▲《我见青山多妩媚》 68×140cm

　　留住昨天，展现今天，预示明天。这是艺术的必然要求，更是艺术家的崇高目标。衣惠春的系列山水画，留给读者的是无比珍贵的艺术财富，更是足以使人们享用持久，超越了时空，且难得的精神财富。

　　2017年8月23日于北京

(席小平：原国家人口计生委党组成员、中国计生协党组书记、中国人口报社长兼总编辑、中央书画频道总编辑、北京市政府顾问、高级编辑、享受国务院政府特殊津贴、北京大学李可染艺术研究会艺术总兼、北京艺术博览会艺术总监、中国林业大学陈少梅艺术研究会执行会长兼艺术总监、中国书画艺术学院副院长、教授、博士生导师、健康中国万里行组委会执行主席。)