[艺论·研究] 对景落墨气象新

　　优秀中年山水画家汪家芳到府上造访，带来了他第九本新著《山水彩墨写生创作技法》。勤奋的汪家芳以其清新华滋苍茫幽远的画风参加国家级展览并屡屡获奖，如今深入研究中国山水画的继承与创新，先后出版了一批理论与实践相结合的技法专著，笔者真为他高兴。

　　汪家芳早年毕业于华东师范大学艺术系研究生班，对历代画家视为亘古不变的座右铭----“外师造化，中得心源”，自有一番深切的体悟。他认为：画坛先贤深入生活，直面真山真水，构思构图，迁想妙得，出现了许多精品巨制彪炳史册。然而山水画发展至今，人们却疏于表现自然、表现生活。写生这一重要环节被忽视，甚至完全被照相机替代。许多山水画内容空洞、形式苍白，或玩弄技巧无病呻吟，或借鉴西方故作玄虚，作品缺少强烈的感染力。要知道，在山水画领域里取得巨大成就的黄宾虹、李可染、陆俨少等大师，无不是“搜尽奇峰打草稿”的。

　汪家芳成功的实践也证明了这一点。气势磅礴的现代海派山水画，熔现代和传统于一炉，呈现出鲜明的个人风格，源于他朝夕于山水之间，画了不计其数的写生作品，才找到适合自己的绘画语言。笔者曾与汪家芳同行，赴云、贵、川、苏、浙、皖等地水墨写生。目睹他仅凭数枝毛笔、一瓶矿泉水、一小瓶墨汁和一个调色碟，便可对景落墨，在册页上挥洒，画出气象万千的山水画来。他说：景观好选择，但至关重要的是静心思考，构图取舍，抓住瞬间使人激动的“画眼”，大胆落笔。“凡杂乱无章的景致虚化淡化之，突出主题以使精神内涵升华。”

　　有一次，我们到黔东南肇兴古镇写生，奔波了一天大家都十分疲惫，汪家芳却显得异常兴奋：他从阳台望去，数百里景色尽收眼底，赶忙拿来册页写生。“艺术之高下，终在境界。”意境者，山水画之灵魂也。汪家芳画的这幅《暮归》，表现苗族老农牵牛归来的情景：近景树木葱茏，桥下溪流潺潺，中景风雨桥隐隐可辩，雨后远山在暮霭中更显悠远。整幅画勾点、皴擦、渲染，一气呵成，和平美丽的边境苗寨风情跃然纸上。

　　传统山水画的写生大抵是目识心记，勾勒小稿，供回至画室进行创作时参考。如今借鉴西法写生，缩小了传统技法程式与现代生活景观的距离，使山水画进入了一个新台阶。然而汪家芳认为：内容真实画之造作为假，内容虚设画之自然为真。不管写生也罢创作也罢，都要寻找使画家“共鸣”的灵魂，才能使西画的造型能力、色彩关系与传统的笔墨底蕴有机结合，让笔墨真正追随时代。《春江烟波摇松风》是汪家芳在写生基础上创作的。大片浓淡深浅的墨韵，淡化了鲜亮的石青和黄色，烟云间淡淡的紫气，使画面古朴而绚丽。朦胧中的山亭、栈道时隐时现，意境格外深遽清幽。西方印象派的色彩与中国画笔墨神韵在这里有机结合，气息和谐互补，共生统一，是一幅不可多得的妙品。

　　我们生活在现代与传统共存的时代，需要适应当代审美趣味的中国气派的山水画。殚精竭虑，汪家芳是可贵的求索探秘者之一。