[艺术杂谈] “极简主义大师”林寿宇：一即一切

“我们的前面是什么，书不尽言，言不尽意，什么就是什么，一切无分别，一即一切。”

—林寿宇

林寿宇（Richard Lin）是二十世纪著名的抽象绘画大师。被誉为“极简主义大师”的他，运用简洁的构图形式，将中国文化中的哲学思想与西方抽象绘画语言相融合，形成了独特的个人风格。

生于显赫之家

1933年，林寿宇出生台中，为台湾五大家族之一的“雾峰林家”后人。他从小生长的宫保第，是台湾最大的清代官宅。16岁时，林寿宇前往香港，1952年又远赴伦敦求学。

林寿宇首次于伦敦Gimpel Fils画廊举行个展，1959年

年少成名

1954至1958年，林寿宇在英国伦敦综合工艺学院学习建筑，受到现代建筑大师密斯（Mies van der Rohe）以及柯布西耶（Le Corbusier）的熏陶，讲究去除多余装饰，以简明的结构和外观传达丰富的哲学内涵。1958年，伦敦Gimpel Fils画廊为他举办了首次个展。这些早期迈向“冷抽象”的实践，反映出艺术家吸纳“少即是多”的现代主义思想，更推动了之后其艺术风格的演变。

林寿宇（1933-2011）《构图，蓝与黑》水粉 纸本，63 x 47 cm. ，1958年作

估价：150,000 - 250,000港元

林寿宇早在1950、60年代便活跃在国际艺坛。1964年，32岁的林寿宇代表英国参加第三届卡塞尔文献展。1967年入选美国第44届匹兹堡国际艺术展并获奖。他以敏锐的艺术感知力将东方美学理念与前卫的艺术语言融合创新，丰富了亚洲艺术家对抽象绘画语言的早期尝试。

东方的宇宙观

抽象大师马克·罗斯科（Mark Rothko）给了林寿宇不少艺术上的启发。《深红湖水与黑色夏日》采用了罕见的红色与黑色对比，如炙热的火湖，也令人联想起罗斯科的作品。

林寿宇（1933-2011）《深红湖水与黑色夏日》，水粉 纸本，63 x 47.5 cm.，1958年作

估价：150,000 - 250,000港元

《构图，蓝与黑》使用大面积的黑色与明亮的蓝色色块，《无题》则关注厚重的酱紫色。他常以自然、时间来为作品命名，试图搭建几何抽象与自然之间的关系，在深邃的空间感中带有一种东方宇宙观的内涵，预示着他将在几何抽象之路上走向极致。

林寿宇（1933-2011）《无题》，油彩 纸本，76 x 56 cm.，1958年作。

估价：250,000 - 400,000港元

此次拍卖将呈献的《深红湖水与黑色夏日》、《构图， 蓝与黑》和《无题》三件作品均创作于1958年。作品记录了林寿宇在重要转型时期的艺术轨迹——冷抽象的尝试和表达，以简洁的几何构图、水平式的平行结构以及理性的平衡笔触，展现了艺术家对纯粹、理性和简约的追求。

测量与分割

测量与分割的概念也是林寿宇终其一生在艺术中探索的内在驱动力，这一概念的底层，是来自建筑学和哲学中“人是万物的尺度”的人文思想。这一思想催生出日后他“绘画浮雕”和“白上白”等独特的艺术语言，更与其在油画、版画创作的理念相吻合。

林寿宇（1933-2011）《绘画111》，铅笔 纸本，45 x 57 cm.，1960年作。

估价：30,000 - 50,000港元

《绘画111》与《绘画108》两件作品均作于1960年。这组素描在白色的画面上，由一根或几根连续不断的折线构成，用线条对平面空间进行分割。

林寿宇（1933-2011）《绘画 108》，铅笔 纸本，45 x 56.5 cm. ，1960年作

估价： 30,000 - 50,000港元

无人能及的白色世界

“五色令人盲”，对林寿宇而言，白色是最充满可能性的颜色，画面极致简洁却又充满无限力量。

林寿宇（1933-2011）《66 - 68》，油彩 铝 画布，101.5 x 101.5 cm. ，1966-1968年作。

2018年11月24日在佳士得香港“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”以5,740,000港元成交

林寿宇画中纯净的白色，以重叠的方式，巧妙地表现出浓淡、轻重、比例和密度各不相同的各种白色。偶尔画中会加上一条黑色、红色或黄色的细线或小方块，给人一种理性又空灵的感觉。米罗（Joan Miro）曾表示：“（林寿宇）在白色的世界中，无人能及。”

林寿宇（1933-2011）《5月系列（5月1日；5月2日；5月3日；及5月4日）》，拼贴 丝网版画 纸本 PVC透明塑料片 （共四件），每件 50.8 x 50.8 cm.，1971年作。版数：46/70;55/70; 48/70; 及21/70

估价：100,000 - 200,000港元

《5月系列（5月1日，5月2日，5月3日，及5月4日）》是作于1971年的版画作品，另一版次被英国泰特美术馆收藏。艺术家将版画和拼贴的创作手法相结合，在底层之上又增加一层很薄的PVC透明塑膠片。在光线照射下，透明塑膠片上的色条在底层的白色版画上投下朦胧的阴影，增加了画面的层次和美感。这套版画利用不同创作手法——材料、颜色和光影等方式，使作品呈现在纸张上呈现多层空间的叠加，呼应了艺术家“白色系列”作品中的“白上白”——一种视觉与触觉相结合的感官体验。

一即一切

林寿宇（1933-2011）《Ynyslas》，油彩 画布，63.5 x 63.5 cm. ，1971年作

2018年9月21日在佳士得上海“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”以3,000,000人民币成交

1984年，林寿宇表示将创作方向转至雕塑和装置的三维空间创作。在积累20年的探索后，林寿宇于2009年举办了“复出”个展，并于2010年在高雄市立美术馆举办了“一即一切：林寿宇50年创作展”。2011年12月31日，林寿宇病逝。