花鸟画是中国画的一个重要分支，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄体异”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
从技法上，花鸟画可分为工笔花鸟画和写意花鸟画;从所用水墨与色彩的区别来看，又分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
同时，花鸟画在漫长的历史发展中，形成了从情入手，以意写象的创作表现传统，追求“不似之似”的朦胧审美意趣。画花鸟最主要表现的不是花鸟本身的形象，而是在于表现人的主体精神，构建理想的精神空间，亦即意境。
羽墨工笔牡丹画新作《富贵吉祥》
所以花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以强化的表现。牡丹品种千万，红黄绿紫惹人爱，水墨尽染怡情性，笔下牡丹更绚烂。一幅羽墨老师的工笔牡丹画，不仅描绘出牡丹国色天香的佳姿，还蕴含富贵吉祥、繁荣昌盛等美好寓意，工笔细腻，不显俗气，适合家居装饰、过节送礼，寄托美好生活祈愿。
羽墨四尺横幅孔雀图《孔雀拖尾金线长》
牡丹花飘香，瑞鸟画中来，这似乎有些神化。但欣赏者能这么说，可见作者的描摹，不仅仅只是画形，更能够以形达意，以神传情。所谓形神兼备，其实就中国画来说，似乎更注重意象与情趣。画家羽墨的这幅静态工笔画，不仅形美，更要紧的是给人一种活灵活现的意趣，是值得挂在家中细细品味的一幅佳作。
羽墨四尺横幅葡萄图《一曲醉秋》
画家羽墨的花鸟作品，很好地体现了传统中国花鸟画的审美特征，以及工笔花鸟画的精髓。观其作品，不论是雍容华贵的牡丹，还是吉祥富贵的孔雀，抑或是硕果累累的葡萄，追求气韵生动、形神兼备、笔苍墨韵、雅俗共赏，用笔线条流畅，刚劲有力，有着自己的审美志趣和绘画语言。
羽墨最新葡萄图《西园晚霁浮嫩凉 开尊漫摘葡萄尝》
比如他画葡萄，往往以精准的笔墨生动地描绘出葡萄树的风姿，那片片绿色叶子立体厚重，与架上串串玲珑剔透的葡萄对比鲜明，宛若有葡萄香传鼻息，而那只停驻在枝头上的鸟雀，目不转睛地望着葡萄，仿佛在用另一种方式歌颂秋收的喜悦，处处见性情，处处见意趣，极尽物态之鲜活趣味。
画家羽墨何许人也?
当代实力派工笔花鸟画家—羽墨
羽墨，原名刘鹏，北京人。生于世代书香门第，自幼受家庭影响酷爱工笔画，并在工笔花鸟画方面造诣颇高。现为北京书画协会会员，神州博古书画会会员，北京工笔画协会会员，北京青年书画家学会理事，易从网签约画家。
羽墨是一位卓有成绩的青年画家，也是当今青年画家中的佼佼者。2008年，他的作品《国色天娇》发表于中国书画第八期，北京人民美术出版社出版;2010年作品《荷花蜻蜓图》参加中国文联对外艺术交流中心，出访韩国并举办的艺术交流画展，荣获金鸡奖;2013年作品《蝶戏图》在海峡两岸文化交流评比中，被称为“极具实力的新生代潜力画家”。
作品欣赏：
羽墨新品四尺竖幅牡丹图《花开富贵》
羽墨不规则荷花九鱼图《和为贵》
羽墨四尺竖幅葡萄图《硕果累累》
目前，羽墨作品的价格每年都在翻涨，受到日本、韩国、澳大利亚和越南等国邀请举办个人画展，并被海内外许多艺术馆和收藏家珍藏。对于获得的这些成绩，羽墨老师却处之泰然，他以淡泊的心性，专注于自己的创作之中，以深厚的功底创作出更多的作品。
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