黄苗子 《荷花》
黄苗子广博的艺术知识为他的绘画创作提供了灵感，各种艺术形式融会贯通。在绘画继承中力求新意，有时把中国古代象形文字、图腾符号等与绘画结合起来，形成一种独特的现代感。此幅作品构图新颖，精心描画的荷花，让人立刻联想到了出淤泥而不染的格调。
吴昌硕 《仙源桃花图》
吴昌硕所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。
潘天寿 《榴兰清供图》
此幅让人赏心悦目，常见的题材，不一样的演绎，尤其是位置的经营和细节的处理妙不可言。他的许多小品或者清供图之类虽然画面简洁，却是大师用心，往往在凝练的笔墨中传达出他丰富的写意精神。
徐悲鸿 《巴人汲水图》
构图上匠心独运，上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神，给人以呼之欲出之感。
林风眠 瓶花
此幅作于1988年，画家已88岁高龄，然其画笔雄浑有力，笔锋豪气干云，一笔笔勾勒出花瓣的芬芳，情感却是充满纯真的稚气，如同民间常见年画般亲切宜人，呈现圆融之美。菊是隐士文人的象征，而瓶中菊则道尽了画家的孤独心声，那如花朵失根的漂泊情境。
董寿平 《雨后黄山》
画面以一溪清流为脉，使两岸山崖开合有致；数段云霞飘动在山间，使画面有虚实相生之趣；墨绿基调中的几处浅绛色，若有雨后初晴阳光熹微之感。
王渔父 《月夜飞凫》
《月夜飞凫》为其盛期之作。画中的野鸭阵形有明显的透视关系，月亮与飞凫均用白粉，极具分寸的渲染使月色水光朦胧雅致，这些均缘自岭南画派的影响，但大片留白及水天一色的渲染仍是中国式的意境，宛如一首清丽的抒情小诗。
李可染 《喜迎春图》
李可染画牛，极富生活情趣，他笔下的牛，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。他能把牛的形状、比例、动态掌握得恰到好处，把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的特色惟妙惟肖地刻画出来。
于非闇 《浓艳破狂愁》
画中盛开的牡丹娇柔妩媚，层层晕染的花瓣丰满滋润，色彩柔婉鲜华，笔力雅健雄厚，花叶与枝干穿插有序，主次分明，立体效果极佳，整个画面给人端庄秀丽之感。于非闇善长于表现形象的气骨，此作将牡丹花强烈的生命力表现的淋漓致尽。
郭传璋 《峨嵋重翠》
这幅《峨嵋重翠》是画家40年代登峨嵋山后所作。图中高峦重嶂，一望百里之遥，由近及远色泽递减，自然将峨嵋山雄峻苍翠、座地百里之势呈于画外。
黄宾虹 《霜容点碧岚》
此作无年款，画面章法大致出自黄氏多年“钩古画法”的经验，皴法以披麻为主，只是杂树草木施以点染，用力处在讲求“笔笔分明”，笔墨风格已从明人的“枯硬”向学习元人后的松秀转变，略现腴润；款书则稍带出锋，平整间见婉转秀逸。
陈之佛 《海棠绶带》
盛开的海棠花和牡丹妖娆艳丽，团花簇拥着一座山石，双鸟栖于其上，石头用着重色画出，花鸟用线遒劲有力，设色艳而不俗，画面充满着清新隽逸，雍容典雅，富贵祥和之气，令人回味无穷。
张大千 荷
赏读张大千荷花，总能让人感受到那一笔一墨流露出的洒脱，可谓神完气足！荷花出淤泥而不染的高洁，对生命的态度，傲然矗立水中的姿态和神韵，也展现了画者的境界和深厚的笔墨功力。
高剑父 《南国诗人》
高剑父之画风笔墨苍劲奔放、充满激情，风格雄厚奇崛，奠定了自己“岭南画派”开山祖师的地位。《南国诗人》画一背手执书、高声吟诵的诗人，其形貌伟岸，白衫飘飘，刻画了一位风流倜傥的雅士形象。背景明月高悬，枯叶飘零，表明这是一个秋时月夜，也赋予了画面更深的意蕴。
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