风雷掣电闹中春，桃柳着装日日新。
叮咚!春分即将抵达～
在这个春季的居中点，除了看到万物已复苏，还可以看到小动物们已出洞喽！这期，我们奉上一位才华洋溢的青年艺术家，带来全新的当代水墨视觉体验。
《五鼠闹春》局部图
01
创作与疫情抗争的心态
2020年伊始，与这场突如其来的瘟疫进行抗争至今，身边总有人抱怨是否生活如此艰难，大量的信息充斥在我们每天的生活中，彷徨、慌乱、焦虑、东一点西一点，牵动着人心，这都是老鼠惹的祸么？
《说，到底是谁？》45×36cm 纸本水墨 2020
连钟馗都来处置“新冠“，我们是否应该反思五分钟。一事当前，考验我们的应该是心态吧。
《如意和平》35x68cm 纸本水墨 2020上图作品中感受到连老鼠都过得如此自在，我们何苦焦灼？不妨静待相聚之日，结伴同心，重新上路。
《何日能相聚，江上一扁舟》23×18cm 纸本设色 2020
不知为何水墨画的魔力变得越来越有治愈力，除了对于传统笔墨语言的继承和发扬，作品在语言表达上已突破传统，更与艺术家的精神实质紧密相连，具有实验性和观念性的水墨作品也反映了艺术家在水墨上的探索与实践。
《望春风》35×68cm 纸本水墨 2020
往期我们曾报道过当代水墨艺术的展览，补课通道👉艺起逛|水墨不止用来画国画，当代水墨艺术展刷新您的认知。
展览中某艺术家说：“我提倡不经营画面，下一笔永远都是应上一笔的走向而编排的，那样的绘画让我觉得更有意思。山水不是山水，那只是我在抒情。”这句话一直让小编印象深刻，也正是本期艺术家林于思所言。
02
以“生命在于不动”的口号混迹江湖
林于思
1978年生于广东惠来县
毕业于广州美术学院国画系
现居广州
极具造境能力的当代水墨青年
受到父辈古典情怀的影响，林于思从小就开始学习毛笔书法，由高中开始就进入了全职化的训练，学习西方艺术造型，到大学选择了国画系，学习中国传统绘画。从传统以及学院的训练中掌握了水墨领域的多种方法和题材，写意、工笔、白描，抑或山水、花鸟、人物等都努力地去尝试。作为独立艺术家，是在实践一个更为整体的水墨艺术家的多种可能性。
《天鹅湖》145×185cm 纸本设色 2011
林于思个展经历：
- 2019年关山月美术馆青年工笔画展“青春心印·空间项目”之“林于思｜心经幻变”（关山月美术馆，深圳）
- 2018 “人间烟火”（北京，东京画廊+BTAP）
- 2018 Lin Yusi Sur Un Fil（法国巴黎，Loft画廊）
- 2017“七号空间——广东美术馆青年学术提名展·第一回” 《夜奔——林于思白描作品展》（广州，广东美术馆）
据说，这位艺术家所信奉生命在于不动的人生信条，也正是以旁观者的角度去看世界，更好地突出他在画面创作上的思考的方向及维度。他说“我希望人物没有时代感，没有美丑之分，所以他们都没有具体的脸，是平等，善至美，他们只是人的一个符号。”
03
画中之境 日常而生
《狮子林中三圣阵》193×253cm 纸本设色 2016
看着他的作品像极了如梦般虚幻，再放大🔍画面，你会发现藏在其中的小人物，像现代的人与远古过去的一场对话，这种模糊性为画面增添一层神秘氛围。
（左）物色 册页之五(右）物色 册页之三
45×36cm 纸本水墨 2015
我们看到他的所创作的水墨世界里动物是必不可少的生命体，有传说中神兽、飞鸟、也有与日常生活作伴的猫咪🐈
林于思工作室一角
他的即兴创作非常多，以最简单的工具，最原始的状态为出发点，只用一滴墨，随手放下喝过的水，信手就来，没有草稿，也并没有借鉴图典，一次过在生宣纸上成形。
《在人间无非是那些关系7 》70×92cm 纸本设色 2015
他说：“这几年来，我一直在尝试不同的表现手法，但仅限于宣纸水墨绘画这个范畴之内，不涉及任何声光电高精尖技术的结合。可能我还没有准备好当一个导演，在成为一个“资源整合家”之前，我想先当好一个手艺人。”
《星空下的一根烟，此刻我浮想联翩》
45×38cm 卡纸水墨 2020
用笔代表着情绪。上图是曾经在微博上红火一把的达摩系列作品之一，在整理关于他的资料及画作时不难发现，他真的是个非常有趣的人，除了正经画画，他还给作品附赠打油诗，中西结合的画面十分有趣。
《云中君·大司命》
他的创作历经了数次转变，在以绘画、文本重述傅抱石传统长卷《云中君·大司命》的作品中，提取个人经验加以想象融合入画，该作品充满浪漫主义色彩。
《云中君·大司命》局部图
一改历代画家笔下《九歌》题材中云中君与大司命的形象，连云雾的绘画比原作更为细腻，给人多种视觉体验。
04
绘画相当于「歌唱」而不是唱歌
（左）泛舟（右）背鱼 23×17cm 纸本水墨 2016
林于思形容绘画其实是一种状态，一种忘我的状态，在这种状态下，技法、材料、圈子、派系，通通都会失效。只是在于表达一个纯粹的「你」，它呈现的是自己的动作记录以及自己的选择，它何时停止是看自己的心情，一切效果取决于自己对这件事情的态度。这是绘画，真实的绘画。这也是对待一切事物应该有的姿态。
《男孩看见野玫瑰》 98×180cm 纸本水墨 2013
据说这幅用赵传的歌来命名的作品，林于思曾错把“男孩”听成了“南海”，内心深处觉得“南海上看到了野玫瑰”这个景象让自己向往才创作。这幅充满灵气的作品，瞬间被带入到一个朦胧的世界，像在诉说一个还没讲完的故事，让人意犹未尽。
05
快问快答Q&A
Q1 最近在家最爱做什么事呢？
林：削减了晚上的工作时间，每天下午还是回画室工作，但工作的状态不如平时，这不是一个正常的状态，是很多因素夹杂在一起造成的。
Q2 有没有学会新技能？长胖了吗？
林：逐渐学会了科学地洗碗，也胖了一点但是不算胖到哪里去。
Q3 给大家展示一下你的创作环境吧？
⬆️工作室一角
林于思：疫情开始之前开始画的一张画，现在也未完成，中途停下，也许是件好事。
Q4 Hwdoor: 文化流失很可惜，对于中国水墨文化你有什么想法？
林于思：不可惜，我们都只能跟随着时间走，该老化的自然会老化，该淘汰的也自然会淘汰，该不被在乎的，该放弃的，该警醒的，都终将到来。
《谜谈No.73》 23×17.5cm 宣纸水墨 2017
Q5 能自由出门了第一件事准备做什么？
林：没什么打算，全家出去吃一顿吧。
Q6 新的一年对自己有什么愿望和期许？
林：健康，和平，清醒。
所谓有趣的灵魂是万里挑一，在对水墨的理解上，其要点不在水墨本身，而在人本身。希望本期内容会给你带来更加多样化的艺术视角，同时，我们也希望这些作品，带给大家非常充实的艺术能量。
现在大家都陆续复工吧，除了继续做好个人防护，昼夜颠倒的逍遥日子也该结束了，「调整时差」认真过好每一天吧！
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