[名作赏析] 名家 | 他以“无笔之笔”的指画，被人们尊为“墨魔”

李石君：（1867—1933），“津派”书画名家，清末民初四川雅州（今雅安）人。名“明智”，字“以行”，因排行老三，乡邻多呼之三郎、李三，成年后画作中除以“明智”、“以行”入画外，也常以“李三”“李三郎”治印入画。

少年时期的李石君就随祖父离别故乡雅州，赴河北顺德府生活。由于祖、父辈的朋友常来谈诗、论文、挥毫书画，李石君耳濡目染，引为终身之好。同时又随名医研习医道，从而奠定了诗画、医道双绝的基础。此间开始致力于篆刻艺术和“无笔之笔”的指画，并形成了自己独具特色的风格。

光绪十四年（1888年）曾将自刻印编辑成《虽彝山房印存》（三册）一书，《篆刻年历》将其专条收录。在此期间不断吸收中原文化的养料，一心想求取功名。清光绪23年（1897年，阴历丁酉年）在他30岁时考取拔贡，随后又参加朝考，逐渐获得了功名。

民国八年（1919年）出任安徽凤阳知县，在任期间亲政爱民，颇受地方尊爱。但不久，因不慎失火而负债，为早日清偿债务，不得已作画三百余幅公开展销，不仅还清债务，而且因祸得福，画名随之而起。自此之后，擅长翎毛花卉的李石君，弃官从画，并应当时的湖北聚兴诚银行之邀赴武汉作画，在江城画坛名声鹤起。

1921年前后，阔别近半个世纪的李石君，回家乡雅州探亲访友，为友好亲朋作画，至此，李石君作品在家乡得以少量留存。后来李石君移居天津，却迫于生计，挂牌开业行医，但业余仍然坚持绘画、篆刻。

李石君的名字最早见于1917年罗元黼著，存古社出版的《蜀画史稿》。他的画名是偶然得到了外国人士的欣赏才得以提升的。

那是1927 年，美国巨商欧文和罗卜尔到天津，搜求中国历代名画，不意间见到李石君的作品，颇感别出新意，非常喜爱，遂以每幅200美元收购了几幅，临走时还预定了他的山水和花鸟若干，一时令当时许多画界人士的艳羡，名声渐起。

天津《北洋画报》，上海最具影响和权威的大型《良友》画报开始关注李石君，常刊其作品并作题介绍。其间亦常小住北平，与齐白石、陈半丁、姚茫父、颜伯龙、金拱北、王雪涛等名家聚会大马神庙的古瑁轩（历史上曾是一座艺术殿堂），在此一起听戏聚会，畅所欲言，并谈艺论画、切磋艺术、研究金石、说古道今。此时，李石君独具风格的指画，已达到炉火纯青的境界，驰誉津门画坛，被人们尊为“墨魔”。

作为历史积淀产物的指画，在中国绘画史上占有重要地位，它是中国传统绘画中的一种特殊画法。 指画与笔画主要的区别是使用的工具不同，指画要以笔画为基础，但指画又有它自己的规律。

上世纪二十年代中期，指画被视为旁门左道，加之李石君的风格怪异，并未得到天津人士的欣赏。李石君的指画，取法高其佩，因惟求太工，又常助之以笔，其画风不如高其佩之大气磅礴。但满纸的淋漓清奇、古拙浑厚感，其神韵尤在指墨之外。

李石君的指画从造型艺术的角度审视，当属中国文人画范畴。他正是继承了前贤文人画诸大家的优秀传统，融之所处时代的审美情趣，从内容到形式都进行了多方位的探索。

其绘画时使用手指甲、指肚、指背及掌等部位替代画笔，有时在指甲内藏少许棉絮，以蓄水墨，从而使作品呈现出朴拙、挺健、简明、大方的风格。李石君的指画墨韵沉酣而淋漓，能脱尽指痕，颇有新意。山水层叠纡萦，花鸟清腴沉着。

李石君作画时，有一非常特别的怪习，即作画时一般不让人瞧见，有客来则停止作画，甚至遮遮掩掩，以至传艺无人。但从其留存的大量作品中，我们仍然能读取其作画的特点。