（From：小象爱设计 ID：xiaoxiangaisheji）
一、什么是颜彩
颜彩本身是由矿物颜料、植物颜料、化工颜料等组合加工而成的，具有水彩画、中国国画、日本胶彩画等颜料的特点；
颜彩中的传统色系，如藤黄、胭脂、朱砂、青绿、蛤粉等，运用工笔画法进行多层罩染，可以画出很古典的感觉。
二、颜彩与其他画种的区别
1. 与水彩的区别
颜彩的颜料质地比水彩厚重，因此在混色方面的表现力较弱，调和的颜色过多的话，容易使颜料越调越灰，画面容易显得暗淡；而水彩颜料的质地轻薄，使用多种颜色进行混色、叠色，可以仍旧保持色彩的透亮。
相比于水彩的薄涂，颜彩还可以厚涂，不同的技法交替是颜彩的常见表现手法。
2. 与国画的区别
国画是以水为媒介，运用毛笔、墨和矿物颜料、植物颜料，在宣纸或绢上作画的一种绘画形式，其色彩不复杂，主要运用线条和墨色的变化来描绘物像；作品富有象征意味和意境美；
颜彩也是以水为媒介，运用色调古朴且具半透明性的颜料在水彩纸上作画，它注重氛围的渲染，画面有很强的故事性和叙事性。
3. 与岩彩的区别
颜彩是日本的传统国画颜料，它采用研磨加胶的工艺制作而成，其配色保留了东方质朴的风格，以物象的名称来进行命名，因为多是矿物质颜料，所以颗粒感较强、颜色沉稳。
而岩彩的主要成分是矿物质颜料和粉质颜料，作画时多以宣纸、绢及棉、板、木、壁等为依托物，将天然矿物石色及金银等金属色，以动物胶为粘接剂，定着到画面上去。
岩彩画在中国也有着很悠久的历史，像敦煌壁画、北京法海寺的壁画等就属于岩彩画，它们虽然饱受千年的风霜，可现在依然光彩夺目。
三、颜彩画的准备和学习
1.准备
✨ 装饰颜料
金粉
金粉属于特殊性绘画颜料，一般多用于装饰性较强的画面中。
银粉
当作品全部绘制完成后，可以将银粉调和进其他颜料中或直接点缀在画面需要的位置，以表现物体的质感。
钛白
在颜彩中，白色被称为“胡粉”，是很专业的名词。图中所使用的则是钛白，可用于绘制动物羽毛或衣服领口、袖口、土群等处的图案，以及和其他颜料混合出的肤色等。
✨ 特殊颜料
颜彩里的特殊颜料有常用的肉色，这种颜色在吉祥颜彩中是没有的，算作一种补充颜色；还有就是一些珠光色和金属色了，常用作用来点缀人物的饰品，以添加画面的趣味性。
2.颜彩的学习思路
✨ 借鉴古画学习山水走形
在绘制国风山水时，可以借鉴国画中的山水画来确定山水的走势，下面介绍几种典型的山水画构图形式。
自由式构图
自由式构图法自由、灵活，丰富且有变化。
S 形构图
又称“之”字形构图，是一种常用的构图形式。这种形式既体现了中国画传统的左旋右转的构图思想，又生动地表现了起、承、转、合的布势手法。
对角式构图
对角式构图，把主要的物象安排在画面的两个对角，但注意两个对角的面积大小不要相等，这样才会显得有变化。
TIPS:山的构图技巧借鉴
画面构图，要根据主题思想的要求，把主体景物布置在适当位置，即摆好主宾揖让的关系。在绘画构图时，要力求宾主鲜明，疏密错落，前后贯穿，变化掩映；还要注意全局的严整、疏朗、新颖、活气，要极力避免充塞、繁琐、板实、重叠、对称、均匀、松散、空薄等。
✨ 从古画中学习图案纹样的设计
古画中人物衣服上的花纹各式各样，这些元素图案融入了古人的思想，使它们的形式更加丰富，寓意也更加深远。举个例子：
敦煌壁画上的人物服饰花纹多为繁复的花纹，我们却可以在其基础上进行变形，得到新的图案纹样。
将古代波浪纹进行简化，提取一些纹理元素运用到自己的作品中。
运用展示
✨ 从日本画中学习气氛渲染
日本传统绘画统称为“日本画”，和中国的山水画类似，它具有细腻的情感和静雅的氛围。学习日本画，要将古典浪漫主义和西方装饰风格绘画以及日本传统工艺有机地结合起来，形成一种独特的绘画形式和氛围。
东山魁夷作品
这是一幅静美而精致的画面，月圆之夜，樱花绽放，格调高雅蕴藉。在装饰性比较强的画面中抒情寓意，充透着淡淡的伤感。
挂满雾凇的树伸向天空，树枝的交错编织出梦幻的韵律与冬天的寂静。昏黄的满月，暖暖的辉光，青蓝色的樱树赤裸着、呼唤着。经典的纵向中轴对称构图，突显出日式审美情趣。
西田俊英作品
作品以蓝色的丛林为布景，与月光下的落樱和白马形成了错降的层次，孤立的空间，一副天然之好。林间白马，若隐若现，为大自然的风光增加了无穷动感，林之静，马之动，令人浮想联翩，使得寂静的画面里饱含着细腻的灵动感。
当然，除了学习古人和大家的作品外，还可以不断积累更多与国风相关的绘画资料，使自己的基础越来越扎实，不断向着完美进发。
✨ 借鉴古画与名家画作
当我们刚开始画国风颜彩画时，通常不知道如何去调配一种或多种颜色，这时可以多欣赏名家作品，从他们的作品中学习色彩关系的表达。
敦煌壁画
敦煌壁画所用的颜色体系丰富而整体，体现了中国绘画艺术的博大精深，它主要是用岩彩来表达物象的。那个时期的绘画多以墙为载体，所用的颜料均为矿物质颜料，绘制出来的画面很有层次感，整体显得古朴、沉着、大气。
王希孟《千里江山图》
画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青、石绿烘染山峦顶部，表现青山叠翠、延绵不绝的意境。整体画面既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画配色的经典画作。
✨ 理解颜彩调色，走出调色第一步
颜彩调色与水彩调色有很多共通之处，它们都以水为媒介，通过水与颜料的共同作用来表现出千变万化的效果，营造出画师理想的画面意境。颜彩的覆盖力较强，不透明度较高，相对于水彩来说，颜彩加水调和后不通透，显色沉稳厚重，适合用来表现古拙气息浓厚的画面。
如图所示，树及树叶固有色的颜色较深，这时颜料中水的比例应该小一些，而湖水、天空颜色较浅，相应地，颜料中水的比例应该大一些。
✨ 叠色方法与基本步骤
叠色是指将两种颜色上下相互重叠，使颜色产生层次变化的一种上色方法。根据上色时控水方式的不同，可以将叠色分为干叠、湿叠和渗叠三种。
干叠
干叠是指待底层颜料完全干透后，再在上面叠加其他颜色，边缘则用水晕开。干叠通常用于画物象阴影的部位。
湿叠
与干叠不同的是，使用湿叠法时必须等底层颜料干后先刷一遍水，再点染上颜料，这时颜色会产生浓淡、虚实变化，沉稳中见飘逸，极富感染力。
渗叠
使用渗叠法时，不能等底层的颜料干后再叠色，而是趁底层颜料湿润时，马上叠加第二种颜色，上面的颜色会渗到下面的颜色中，产生丰富的变化。此法可以用在画叶子底层的时候局部点染黄色等其他颜色，使叶子底色更加鲜活多变。
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