宋涤:他创作的彩墨山水画
写实到极致,美!
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他在美术界是个传奇式的神秘人物,他既没有加入全国美协,也从未参加过全国美展,深居简出很少接受媒体采访,然而其人其作品却在业内越来越引人注目。
时下人们都在谈论人生的梦,创造并完善中国彩墨画体系是我的梦,我认为我的梦已经实现了。如果有一天,我的彩墨画得到了世界人民的认可,那将是我的中国梦。
——宋涤
自幼在北京读书。1970年至1980年在北京香山风景区工作,其间画了大量水墨和色彩风景写生;并得到李可染、张仃和白雪石先生的指导。
宋涤:所谓的“彩墨画”,是在生宣纸上突出色彩的表现能力,在水墨画中大面积地引进色彩,使色彩成为画面的主调。
专业画家还是要搞中国的写实性绘画。我认为中国的写实性绘画比西方油画有更大的发展空间,因为中国写实性绘画远远没有画够,历代名家并没有把写实推向极致,写实的表现形式也有广阔的发挥空间。我赞赏彩墨艺术,那种特立独行的、勇于探索敢于创造的“彩墨”写实会给人们以启发。
“彩墨”是一个新课题,是一个难题,同时又是一个“创新”的突破口。通过致力于“彩墨绘画”同仁们的努力,“彩墨画”必将成为一个具有时代精神的新画派,为中华民族的精神文明作出贡献。
我认为具有个人风格的写实性绘画永远是人类绘画艺术的最高标准。
基于这种理念,几十年来我不敢怠懈,勤奋地工作着。我把生宣纸当作油画布来用,努力在生宣纸上寻觅着、探索着、创造着,并时时用自己的作品与文艺复兴以后西方写实派大师相比较。
我相信在生宣纸上运用色、墨同样能表现出物象的质感、空间感、阳光感和时空变化来。同时我也确信这是一条中国画创新并走向新的辉煌的道路。
艺术只有是世界的,才是民族的。
民族的东西只有被全世界认可才能扬我中华民族之威!真正的艺术家永远是独立思考的,永远是独往独来的。我相信彩墨艺术必将会为弘扬中华文化作出应有的贡献。
我希望中国的当代画家能够尊重艺术规律,坚持绘画艺术健康的方向,为后代留下具有审美价值的艺术作品。
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