中国画自古就对审美就有很高的要求，既要达到精神层面的美，也要达到视觉上的美。在精神层面讲究作品的气韵生动、意境高远，为欣赏者带来精神上的享受。今天我们主要从视觉层面，从作品风格、作品色彩、作品规格这三个最直观的表现来理解黄美尧作品的审美。
《气运山和》84cmx68cm 2019年
作品风格
作品风格是作品审美最显著的表现。当一位艺术家的审美水平、审美追求达到一定的高度，画风也会趋于稳定，形成鲜明的个人风格，让人一眼就能辨认出他的作品。黄美尧的山水画气势非常宏大，透过画面让人感受到山水之气势，极富感染力和征服力。
自然
黄美尧以独创的“大墨大彩”山水绘画将大山大水表现得随性洒脱，极尽可能以最自然的方式表现自然，让山水随天地而成，让万物遵循自然变化的规律而生长出来。画中一山一水、一树一木、一花一草都是符合自然变化规律的。这也正是中国画的最高境界“心师造化”，以自然为师，回归自然，让人感觉如身在画中，感受到自然的勃勃生机。.
《烟云奇观 气象纵横》 245cm×123.5cm 2018年
雅
雅是来自中国文人画的审美标准，随着时代变迁，“雅”又被不断赋予新的时代元素特征。黄美尧的作品，保留着中国传统山水画的高雅格调，散发出浓郁的文人气息，同时兼具率性洒脱的现代气息，有着符合现代人审美的色彩和质感，而整体呈现一种和谐的雅韵。
《山色成象 虎卧龙藏》136.5cmx68cm 2017年
禅
禅，是艺术家修为的体现，是作品审美的高层次的要求。没有很高的思想境界，没有对佛家思想的参悟，是不可能画出有禅意的作品的。这种禅意，不仅是画面所呈现出的超脱于凡世的空灵，不食人间烟火的仙气，更是放下一切、摒弃繁华和喧嚣、超然物外的境界，一种与世无争的宁静与和谐。
《地涌金莲待春山》69cmx68cm 2016年
通透
黄美尧的山水画，常常以大面积的重墨重色表现山的岩石质感，而整体却丝毫不会沉闷压抑，反而呈现出非常通透的效果和透亮的质感。这主要是源于黄美尧独特的创作过程、留白方式和色彩运用。
黄美尧创作的过程，先用水将纸泼湿，然后再泼上墨和彩，让墨和彩随着水自然流淌形成大块面的山石，画面就自然呈现出一种流动的韵律和通透的质感。再加上黄美尧在色彩中的留白，不仅以留白形成天、云、水、气，更让整幅画面无一处不透气，无一处不舒畅。此外，黄美尧作品中运用的西方绘画的色彩和光影效果也非常巧妙，无论是山顶的一抹黄色提亮，还是高山流水的光影效果，都可谓是点睛之笔，让整幅作品呈现出透亮的质感。
作品色彩
黄美尧作品的色彩是一个不断变化的过程，不同时期有着不同的色彩特点。而不同的色彩搭配运用，也让作品呈现出完全不同的审美和风格特点。
冷静
黄美尧在2018年之前有很多冷色调的作品，都会给人一种冷静的感觉，这种冷静，并不是冷漠，而是山水原本就应该有的沉静肃穆，就像我们身处山水中本就会感受到冰凉的山石，清凉的水，凉爽的风，一种沁人心脾的冷静。这种冷静呈现于画中，便是墨色的沉稳，蓝色的深邃，灰色的庄重，青绿色的幽静，留白中清透......
《山河千古浩无穷》 126cmx64cm 2014年
热烈
2018年黄美尧经历了一场大病，经历生死的他，更珍惜生命的珍贵和世间的美好，作品中加入了很多彩色，也融入了他对生命的热情，尽情表现世界的多姿多彩，表达对生命的热爱。
《秋山无语好颜色》 193cmx123cm 2018年
平和
一幅作品也是一个多彩的世界，不同的色彩之间有主次，有矛盾，有对比，有竞争，而只有能各种色彩运用恰到好处，才能整体和谐统一，呈现出一个平和的画面感。
黄美尧的作品中可以出现任何色彩，所有的色彩都可以千变万化，而色彩之间却形成一种默契，主次分明、相互映衬、相得益彰，每一种色彩都是非常合理的存在，如同是自然本应有的颜色，整体呈现出非常平和的色彩效果。
《苍龙嶺晓雾》103cmx69cm 2019年
无为
黄美尧作品中有一种颜色是最耐人寻味的，那就是“白”，这个白色，不是画上去的，而是在墨和彩流淌中形成的留白。这个白色，是宣纸原本的白，是什么都没画，却表现出的无穷内容。这便是黄美尧创作中的“无为”，顺其自然、无为而画，无为而成的天、水、云、雾给人无限想象，也形成黄美尧作品独特的魅力。
《千山云中大观》178.5cmx96.5cm 2018年
作品规格
作品的规格也是审美的体现，规格大小与画面内容配合恰到好处，才能让画面充实、和谐、张弛有度，作品的规格还要与陈设空间搭配恰如其分，才会为空间环境增添美感。其实作品规格本身也是一种表现形式，不同的规格尺寸有着不同的表现力，比如大幅更显宏大，横幅更显开阔，方形更显平衡，竖条更显舒朗......
大
黄美尧的山水画本就气场强大，大幅画就更气势磅礴，一眼万里，画中山峰层层叠叠、无穷无尽，有着无限延伸的张力。
《山河颂》 700cmx300cm 2007创作 （馆藏）
横
横幅是山水画最常用的规格，黄美尧横幅的作品，将山的韵律节奏、绵延起伏，龙脉蜿蜒表现的更充分，让人感觉视野开阔，豁然开朗。
《一带青山远未了》 136.5cmx68cm 2017年
方
黄美尧方形的山水画呈现出的是一种平衡之美，就像太极，在方寸之间达到阴阳、虚实、动静、轻重的平衡，呈现一种气韵十足却不露锋芒的美。
《云白见山青》75cmx69cm 2017年
竖
竖条的山水画，自带一种向上的“势”，而黄美尧的竖条作品取势也非常巧妙，或取高山瀑布的流动之“势”，或取峭拔奇崛的向上之“势”，或取盘亘交错的深远之“势”......以一种纵向的立体透视效果，让画面呈现一种傲然于世的姿态，让人眼前一亮，给人振奋、畅怀之感。
《云白山青段段奇》138cmx68.5cm 2018年
套
如果说黄美尧每一幅山水画都是一首诗，那他的成套作品就是一个故事，画中四季更迭，岁月变换，亘古不变的山石演绎着无尽的故事，尽显岁月赋予自然的永恒之美。
以上是对黄美尧作品审美的理解，希望能帮助您真正读懂黄美尧作品的美，感受到黄美尧山水国画的魅力。美好的事物带给人的不仅仅是感官愉悦,更是内心的升华，这种美好会潜移默化在心里生根发芽，如影相随。愿黄美尧的艺术作品，能浸润您的内心，在您的生命里发出光芒，伴随一生。
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