[名作赏析] 他是十世班禅亲赐画师，一位用画笔去描绘雪域高原的画家

蓝天、白云、红黄相间的寺庙，清澈的阳光下晶莹的雪山，美丽的文化古城——甘孜德格县是尼玛泽仁生长的地方。提起德格县，尼玛泽仁充满了感激之情，因为那里厚重的藏民族文化给了他艺术创作丰富的营养。他说，气势恢弘的德格印经院里，那绚丽多彩的壁画、庄重生动的塑像，都深深印在了他的心灵深处，从而对艺术产生了浓厚兴趣，也为日后沿着民族艺术道路发展，打下了良好的基础。

1962年尼玛泽仁从四川美院毕业以后回到故乡，创作了大量的作品，但由于画风是汉族的，不能准确地表达藏族人民的情感，因此尼玛泽仁的画始终得不到藏族人民的承认。那时侯尼玛泽仁很迷惘，他说：“后来，一位老师告诉我，在内地学习美术方面的科学知识是非常必要的，但作为藏族画家一定要走民族化道路，否则就会失去培养民族画家的意义。

汉族画家无法代替你们，寺庙画僧也无法代替你们，你们要走一条前人没有走过的路。这些话让我豁然开朗，找到了自己的创作方向。”1982年尼玛泽仁又回到母校学习，如饥似渴地学习，从而为其以后的创作奠定了坚实的基础。

有了二度学习，尼玛泽仁对艺术有了更多的感悟。从此，尼玛泽仁迈上了自己艺术生命的第一个台阶。回到德格后，尼玛泽仁就和他的同学一起，承担起传承民族绘画这一历史的重任。他们重新学习民族文化，走向寺庙，走向民间，分析、临摹壁画和唐卡，对构图、色彩、线条、造型进行多方面的研究。

他像朝圣者一样踏遍了藏区的山山水水，在纵横数万里的雪域高原，在上下数千年的藏民族宗教文化中去呼吸、去摄取、去感觉与体验。尼玛泽仁说，在那十多年间，唯一不离身的，就是速写本和绘画工具。每天除了生存的需要，唯一的思索就是如何用掌握的绘画形式去表现那惊心动魄的雪域高原。

尼玛的画作中，没有蓝天白云，没有风吹草动见牛羊的浪漫情怀，而是深入人的内心世界，对藏民族，对中华民族，对人类的精神进行了深沉的思索。站在他的面前，你会感到一种扑面而来的力量，直抵你的灵魂深处。

“没有历史感的作品是浅薄的。”尼玛泽仁这样说，看他的画即能深刻地感受到这一点。藏民族灿烂的文化，悠久的历史，在他的作品中得到了弘扬和升华。尼玛泽仁的画作除了对藏民族历史和现实境遇的深切关注以外，更多的是对人类前途命运的思考。

尼玛泽仁认为，他的绘画是从本民族文化的载体上生长出来，每一个形象，每一个符号都浸染着历感。在尼玛泽仁的画中，人物显得很渺小。他说，在藏族人看来，自然是神圣的，人只是自然界的一分子。

尼玛泽仁的画多次在美国、英国、法国、日本、西班牙、奥地利、印度、瑞士等国家和联合国总部、香港地区、中国美术馆展出，并引起轰动，获得了艺术家和评论家的好评。印度最高文化官员文森特·萨提这样评论说：尼玛泽仁的作品很辉煌，给人以很强烈的美的享受，深刻的内涵，精湛的艺术令人震撼，作品犹如喜马拉雅山一样博大，充满了独特的情怀……

尼玛泽仁的画以多姿多彩的藏画为根基，结合了中国画和西洋画的构图、色彩和其他技法，把藏画从单一的为宗教服务发展到一种新的成熟的艺术形式且独秀于林。从这个角度讲，有人说他是藏画领域里的达·芬奇。尼玛泽仁的创作经过几十年的默默求索，终于赢得了中外艺术界的首肯。

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