[名作赏析] 画如其人，她的作品高情逸态、清雅绝尘，太美了

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观岳娟作品，清新淡雅之气徐徐而来。她的作品并不刻意炫耀技法，而是从容淡定的表达自己的思绪，作品透露出来的气质没有一丝功力世俗，有的只是对生活点滴的感动。

岳娟中国工笔画学会会员河北省美协会员河北省工笔画学会理事清华美院书画高研班助教

《枯荷伴焦桐》创作过程

中国古代有“四大名琴”之说，齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦桐”。

后因称琴为焦桐。意思是：“焦桐”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。

他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦桐”。“焦桐”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

以窗户为介质室内古琴悠扬声徐徐传至窗外，窗外景色优美，这才是弹琴的好地方。古时一般用燃香来计时，一柱香大概在一小时左右，所以人们经常能看到古琴旁边会出现一个香炉，在这个时间内听曲子的人不会感觉累。

那时候能听上这焦桐弹奏一曲胜似闲庭信步，所以创造这幅画不仅考虑用什么样的琴案还要考虑琴案的材质，这一点很重要，即显得古朴又能融进这个环境。

琴案配黄花梨木制材质，显得庄重高贵，琴案与绮户的色调相呼应，用短线勾勒组成长线画木纹，这种表现手法是独特而仅有的。左花瓶右香炉，花瓶采用龙的图案并涂以淡淡的太青蓝加墨绘画显得既淡雅又大气，

右边采用铜制的香炉点染和分染相结合，左右相互衬托与窗外的景色和谐搭配相得益彰。虽然窗户不是主角显然用了大手笔，看上去依然是古琴的衬托。

秋天的芭蕉树以黄绿色为主，点染、积色、皴擦同时进行自然大方。在绘画过程中，为了达到更好的效果右边配了行书，这样更突显中国画笔墨味道。