大雅斋的日志

[名作赏析] 名家 | 中国美术史上最杰出的女画家：周思聪

热2 已有 720 次阅读 2020-07-17 18:33

名家 | 中国美术史上最杰出的女画家：周思聪

2020-07-17 00:00

周思聪(1939年—1996年) ，中国美术史上最为杰出的女画家，河北宁河(今属天津)人。1958年考入中央美术学院中国画系，师从李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧、李苦禅、郭味蕖等名师。1963年毕业后分配到北京画院从事专业创作。曾为中国美术家协会常务理事、副主席，北京市政协委员，中央美术学院副教授。1979年创作《人民和总理》，获全国美展一等奖。1982年创作矿工图组画，之后长期为类风湿疾病折磨，仍孜孜不倦于艺术创作与探索。1983年后，她创作了大量彝人主题的绘画，晚年转向荷花题材创作。周思聪的绘画取得了非凡的艺术成就，对中国当代绘画产生了深远影响。

日出而作，日落而息

周思聪笔下的彝人

【摘自郎绍君著《周思聪的绘画历程》】

1982年5月，当《矿工图》之三“人间地狱”刚刚画完，她与几个画友结伴到四川大凉山彝族地区写生。在创作《矿工图》过程中反复体验沉重痛苦，并极力从自己身上挖掘“力、男子气、深沉”以适应作品风格要求的周思聪，在偏远、生产落后、节奏缓慢的彝族地区，产生了一种特别的感觉。在回答《江苏画刊》编者问时，她对此作了追述：

在那里我看到的、感到的和原来想象的完全不一样；我觉得那里地球转的特别慢，人们自生自灭，像植物一样，他（她）们没有现代文明，但人与人之间却很干净，比较原始，这就很入画。我到了那里就有一种共鸣，好像在上一个世纪的梦中曾经想见，这是一种精神上的融洽。（引自《周思聪访谈录》，顾丞峰，《江苏画刊》，1991 年第1 期）

这种感觉是个性的。许多到彝族地区的艺术家感兴趣的是火把节、宗教的仪式和欢快的歌舞，与周思聪很不同。她着意于彝族人普通和真实的生活，对那些和自己的内心生活产生“共鸣”的东西特别敏感。回到北京，她画了第一张彝族题材的作品《日出而作，日落而息》。这件作品还延续着《矿工图》式的浓重沉郁，但没有了《矿工图》的激烈和悲怆。画中两位在途中喘息的彝族妇女，脸上雕刻着沧桑，眼神却木然、漠然。1983年，她又画了《边城小市》、《秋天的素描》、《戴月归》、《高原暮归》、《母女》等，其中《戴月归》画的是一位藏族妇女，其它均为彝女。这些作品笔墨风格已不像《日出而作，日落而息》那么凝重，空间也变得开阔起来；人物精神的“淡”则依旧：无论她们在做什么，都像无所谓，无所注意似的，但又很自然，没有一丝牵强。我曾注意到在这些作品中较多出现的荷物女形象。她们“多孤独一人，或在秋雨里、或在雪夜中，或在草地上，身处空阔的原野，云天低垂，尘路漫漫，独立移步，艰难而无怨”。并认为周思聪在这些荷物女形象的刻画中流露出“一种特殊的精神感受”。这种感受“积淀着对默默忍受命运、甘于人生艰辛的女性劳动者一种深隐的关切和恋念”，并和周思聪自己的生活迹历“有千丝万缕的牵系”。以彝女为题的作品一直延续到90年代，成为一个系列（其中有几部精致的册页，寓深幽于淡泊，更具代表性）。这一系列标志着周思聪绘画的新阶段，其特点是：“强烈的社会性主题转向了平凡的生活性主题，对庄严崇高的关注转向对平朴清隽的倾心，形式风格的朴茂混厚也过渡为细腻俊逸。精神方面，则由直感人生深入到咀嚼人生。”

从《人民和总理》、《矿工图》到《彝族女子系列》。“获得了精神解放的周思聪发挥出不同寻常的创造性，成为新时期水墨人物画的杰出代表。