潘天寿（1897—1971）先生，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为20 世纪“中国画四大家”。他的画风沉雄奇险，苍古高华，大气磅礴，具有摄人的力量感和强烈的现代意识。在20 世纪文化和社会大变革的时代，他直面传统绘画遭遇的困境，从中国绘画体系内部发现问题，提出明确的解决方案，真正从学术层面上捍卫了民族传统，并以杰出的艺术实践极大地丰富和发展了民族传统，借古开今，对现代画坛影响深远。
潘天寿先生的艺术， 深入继承了我国传统绘画， 尤其是历代文人画大家的精华，功力沉厚；同时， 他又具有独特强烈的艺术个性， 不拘陈法， 脱尽窠臼， 创造出超逸高雄、警奇古厚的自家面目。潘天寿先生的作品， 充分发挥了中国画表现方法以线为主的特点， 造型概括， 风骨遒劲。他的用笔， 果断而静炼， 强悍而有控制， 如垩壁漏痕、拗铁折钗， 具有雄健、刚直、凝炼、老辣、生涩的特点。
他善用浓墨、泼墨，间用焦墨， 苍茫厚重， 枯湿浓淡均见笔力。设色古艳， 清超绝俗，不以自然色相为囿。他深入研究和发展了中国传统绘画的构图规律， 尚气势， 重整体， 追求不平凡的艺术表现。他作画极有魄力， 而章法结构又极为坚劲严谨， 沉静周密， 惨淡经营， 直如老将用兵， 高瞻远瞩， 出奇制胜。能在险绝之中又见平稳， 造成巨大的力量感和特有的结构美。
在作毛笔画的同时， 潘天寿先生还常作指墨画， 其特有的沉郁古拙之意， 诚非毛笔画所能替代。指墨技法创成于清代高其佩， 而在先生的作品中达到了更为完美的境地。他的不少代表作， 都是指墨画成的。
潘天寿先生的书法功力很深， 得力于卜文、猎碣、二爨及锺太傅、颜鲁公、黄石斋、倪鸿宝诸家， 真草隶篆， 无施不可，豪迈朴茂， 独树一帜。自刻印章， 亦刚劲苍古， 与画格完全一致。诗则从二李入手， 转力韩杜， 亦受吴昌硕影响， 诗格棱峭横肆， 颇多古拗老辣之味。先生的画作， 熔诗、书、画、印于一炉， 凝铸着他多方面的学识修养和创造才能。
潘天寿论画
绘画，不能离形与色，离形与色，即无绘画矣。
宇宙间之万物万事，均可为画村、剧材，然无画家、戏剧家运用而表达之，则仍无以成艺术，原宇宙间之万物万事，本不为画人，戏剧家而存在，特画人、戏剧家，从旁借为素材而已。
画者，画也。即以线为界，而成其画也。笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态，能具此，活矣
有万物，无画人，则画无从生：有画人，无万物，则画无从有；故实物非绘画，摄影非绘画，盲子不能为画人。
法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。故日：画、在有法无法间。
中国绘画不论人物山水花鸟等等，均特别注重于表现对象的神情、气韵。故中国画在画的构图安排上，线条的组织运用上，用墨用色的配置变化上等方面，均极注意气的承接连贯，势的动向转折。气要盛、势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏、韵味，以达到中国画特有的生动性。
画事之布置，极重疏密、虚实四字，能疏密，能虚实，即得空灵变化于景外矣。
实，有画处也。须实而不闷，乃见空灵，即世人‘实者虚之’之谓也。虚，空白也。须实中有物，才不空洞，即世人‘虚者实之’之谓也。画事能以实求虚，以虚求实，即得虚实变化之道矣。
一般人只注意在画面上摆实，而不知道怎么布虚。实际上摆实就是布虚，布虚也就是摆实。
空白处理不好，实处也搞不好。所以中国画对虚实问题十分重视。老子说‘知其白，守其黑’，可以借用作画理，就是说黑从白现。对空白有深入理解，才能处理好画面的黑实之处。
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