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[名作赏析] 中国艺术家档案|刘开永

热4 已有 761 次阅读 2020-08-26 15:46

中国艺术家档案|刘开永

2020-08-26 10:35

刘开永，字墨白，安徽淮北人，77年生、静水轩主，深造于清华大学美术学院花鸟画高研班，工笔、大、小写意兼攻，擅长画猴。

作品多次在国家级书画展中入展并获奖；并曾先后被《书法报》书画天地、《美术报》、《中国书画报》、《安徽商报》、《新安晚报》、《拂晓报》刊登发表评论，安徽卫视《我爱诗书画》栏目专题报道。

现为中国青年美术家协会会员、安徽省美术家协会会员、安徽戏墨轩书画院院长、安徽省青少年艺术培训协会副会长、九三学社宿州书画院常务副院长、宿州中国画学会副主席、宿州市书画研究院副院长、中国摄影著作权协会会员、安徽省摄影家协会会员。现任《书法报》宿州工作站站长、《中国书画市场报》宿州工作站站长、《影响力》杂志总编、安徽嬉墨轩文化发展有限公司艺术总监

山高水帘静水流深

——品鉴刘开永中国画“猴”文化艺术

他，自幼天成，痴迷丹青，寒暑不缀，精进於勤，游心於艺；

1996年首次成功举办个人画展；

他，书画浸淫几十载，均寄情于画猴，忘成于怀也；

2016年成功举办百猴展；

他书画兼修，自幼多承临摹书画名家作品，以历代绘画艺术为源头，习百家之作，养文人之气，行闲云之事，慕高人之举，羡逸士之隐，心之所达，不易于言，言之所通，迹成水墨，形成了一种既具有坚实基础的绘画功底。绘画技艺日新月异，犹以擅长写意灵猴的创作，他笔下的灵猴种类繁多、形态各异，继承中国传统画风，又彰显了自家特点的水墨色彩风格，通过笔画、结构、用色、章法的多变，呈现出绘画的艺术之美，并且突出了刚与柔、虚与实、快与慢、浓与淡、粗与细、轻与重、大与小、正与斜、疏与密、连与断、拙与巧、浑厚与秀气、传统与创新等多种韵律变化，使绘画艺术进入更高的意境，并具有韵律的艺术效果，给人们一种全新的视觉享受，作品深受众多国内知名人士和书画爱好者的喜爱和收藏，他就是被称有"安徽猴王"美誉的刘开永老师。

作品多次在国家级书画展中入展并获奖；并曾先后被《书法报》书画天地、《美术报》、《中国书画报》、《安徽商报》、《新安晚报》、《拂晓报》刊登发表评论，安徽卫视《我爱诗书画》栏目专题报道。刘开永，字墨白，安徽淮北人，77年生、静水轩主，深造于清华大学美术学院花鸟画高研班，工笔、大、小写意兼攻，擅长画猴。

作品多次在国家级书画展中入展并获奖；并曾先后被《书法报》书画天地、《美术报》、《中国书画报》、《安徽商报》、《新安晚报》、《拂晓报》刊登发表评论，安徽卫视《我爱诗书画》栏目专题报道。现为中国青年美术家协会会员、安徽省美术家协会会员、安徽戏墨轩书画院院长、安徽省青少年艺术培训协会副会长、九三学社宿州书画院常务副院长、宿州中国画学会副主席、宿州市书画研究院副院长、中国摄影著作权协会会员、安徽省摄影家协会会员。现任《书法报》宿州工作站站长、《中国书画市场报》宿州工作站站长、《影响力》杂志总编、安徽嬉墨轩文化发展有限公司艺术总监 “神韵秀逸意趣妙生”，这是品鉴刘开永中国画“猴”文化艺术的强烈感受。

刘开永的猴画作品笔墨酣畅，即注重传统艺术形式，又吸收当代绘画的新观念，具有浓郁的时代审美气息和新的境界，看其猴画作品可以感受到中国文化散发出的魅力。他笔下的猴子，千姿百态，生动活泼，惟妙惟肖，妙趣横生，有时觅食摘果，攀枝挂月，有时岭上飞影，结伴丘山，有时追逐嬉闹，悠闲懒散，俨然一幅中国传统画。

动物是人类的朋友，外形酷似人类的猴子在人们的眼中是个讨喜的角色，象征着活泼、机灵、聪明…… 在中国，猴子是十二生肖之一，在我们的周围会经常碰到属相是猴的亲戚朋友，有趣的是，一些属猴的人常把自己比喻成猴，还想收藏画有猴子的中国画作品，可见在绘画领域“猴画”作为一种特殊的题材，也在上千年的中国美术史里留下一方独特天地。“猴画”在纸卷本的绘画领域中其地位大不如人物道释与山水花鸟等题材。中国古代画动物以鞍马历史最久，作品流传最多，画虎画猴九相对少些，老虎是难以见到，猴子则是较为难画。如今，可以追踪寻迹的有宋代的易元吉，他擅画的猿猴，形象写实源自写生，系工笔风格。元代以后，文人画的兴起，对于动物画的发展有负面影响。20世纪以来，中国画重上复兴之途，也就是到了民国之后，动物画又出现生机，兼涉画猴的画家才逐渐出现。有受日本画影响的“岭南派”画家高奇峰，以工笔加水墨渲染的“猴”。有齐白石宗师的写意猴，颇似人形。有王梦白的近乎小写意风格的猴。有承扬日本画伯竹内栖凤的刘奎龄、刘继卣父子画的猴画堪称独树一帜，前者的工笔画猴形神俱足，写实功底可谓空前，后者继承有度弘扬有方，不但极为擅长写实之画猴，还颖脱出更为灵活生动的小写意画猴；通观画猴的历史，画猴领域尚欠大家，但近几年江苏画家徐培晨的晋京百猴展影响很大，迅速崛起于中国画坛，受到画界内外的关注，从而推动了画猴艺术，如今刘开永画猴，其“猴画”艺术深受众多书画爱好者的喜爱和收藏。

中国画与西方绘画不同，中国画最注重写画字之心意，人们喜欢猴，画猴的却少，刘开永画猴源于受少年时代《西游记》剧中正义象征齐天大圣孙悟空的影响，因而喜欢猴，爱猴，就尝试用传统的写意法画猴，所以他每一笔、每一墨都用心去画，体现在情感的意趣之上，他把猴子画得鲜活、灵动，得益于他积数十载之功，观猴写生无数，笔墨弃纸数千。俗话说：“艺术家中凡是有成就的，都是创造了自家艺术形象的人，一定要术有专攻，比如白石老人在学习了八大山人、吴昌硕之后，创造了自家的虾、蟹、蛙、蝌蚪，不用落款一看就是齐家的！还有徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹子、潘天寿画的荷花、李可染画的山水、黄胄画的毛驴、李苦禅画的鹰等等。刘开永老师说：要画好画就要开创自己的画材，创造自己的绘画艺术形象，定位画猴先把握住猴子的结构，悉心揣摩，心追手摩，捕捉猴子的各种生动的姿态、表情，加以艺术加工，提炼成笔下富有人情味的画面，从“自然表象之猴”到“意象之猴”升华，所以刘开永老师经常到中国猴山——河南济源五龙口和有猴出没的地方花果山、峨眉山、九华山等地实地写生，并把写生速写的猴子用大写意技法画出来。速写中“稳、准、狠”的功夫尽量要尊重客观形态，但从猴的速写素材发展为“写意猴”，则需要把猴的表象综合为意象。意象是以审美之意夸张、取舍、综合表象的结果。例如白石大师的“虾”，即是综合了河虾与“大对虾”的形象，并且夸张其弓身形态与透明质感而成的意象。苦禅老人的“鹰”则是综合了金鹏、鹫、隼等猛禽形象并夸张其棱角与厚重的体积感而成的意象。所以，刘开永老师的“猴”便以猕猴形象为主，综合了卷尾猴、金丝猴、叶猴和小猩猩的形象，甚至融进了淘气小孩子的神态，综合形成了自己画猴风格形象。

中国画讲究“借物寄情、借物传情、借物抒情”，因此刘开永借“心中之猴”、“以意为之”、“缘物寄情”的艺术行为，以表达他的思想情感和精神追求，“立意”多为“寓意”，寓意皆来于传统的“猴文化”与现实观众对猴的兴趣和理解。

看刘开永老师的《一路封侯》作品：想到从无王公裙带，生来大号曰侯。“不须捐班不谒求，生来无封即称侯。荣枯看尽心宽阔，哈哈享寿与天侔”；看刘开永老师的《福寿图》作品：想到猴王当初闯地府撕了“生死簿”上的有猴之页，从此猴儿们的寿数不归阎王管制，便可题之“近猴者寿”，更可画猴献瑞桃题之“福寿图”，作为祝寿之嘉礼，尤可令属猴者兴奋；看刘开永老师的《美酒大家尝》作品及提款，想到孙大圣赴琼台大闹天宫的故事；看刘开永老师的《教子图》作品：从大猴哺养小猴的亲情神态，可联想到母猴的慈爱憨厚与小猴的顽皮诡谑，并以“教子图”点题。欣赏刘开永老师的立意作品如此这般不胜枚举。因此，他创作的每一幅猴画作品都立意独特，别开生面，令人赞叹！

刘开永有很深的笔墨功力，寄情于画猴，骨法用笔，起讫分明，遇圆成圆，遇方成方，直中求曲，弱中求力，自然合于法度，停顿转折亦随笔锋所向，线条灵动而富有张力。他用笔老辣而灵动，用墨鲜活而潇洒。以富有变化、自由、率性、逸笔草草的笔触画出猴子的动态，以刚柔并济的笔墨勾勒出面部神态，再用浓墨画出猴子的手足等重点部位，墨线之间的浓淡疏密变化错落有致。猴子在他的笔下，配上古柏苍松、山石飞泉、浑然天成，相得益彰。刘开永有很强的造型与构图能力，清新、丰满、富有律动，在对比中求和谐，在整体中有重点。在他的画面中，猴子的臂、手、下肢和脚，非常灵活多变，依据猴子的不同部位、不同方向的透视与结构的变化来掌握行笔顿挫。他在画猴时首先置其头于构图之中，稳定走向后再画整体，出势自然。以大笔触或浓或淡墨写出顶部和颊部，以小笔触淡墨写出耳朵，再用浓墨线写出眉弓、眼、鼻、嘴、耳与面部表情；接着用大笔触淡墨写出臂、腕，再以中锋用笔写出五指。猴子尾巴是表现猴子机灵的重要“形体道具”，以中锋粗笔触写出S形的动态质感。他所画得猴，简练、生动、传神，大气，描写动势尤为神妙。在形神兼备的基础上，笔墨由工而放，由巧转拙，动静结合，意在象外。他把写实的造型和高度提炼的笔墨融为一体，把栩栩如生的视觉形象与高远的精神境界融为一体。