清代是中国宫廷绘画的顶峰。来自意大利的郎世宁成为了清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。
在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风。《百骏图》就是其平生百余幅马作品中的杰作。
这幅百骏图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。全卷色彩浓丽、构图复杂、风格独特、别具意趣。
▲《百骏图》宣纸高清复刻实拍
画面开始的两棵参天老松树，有着茂密的针叶和斑驳的树皮。树后面帐篷，帐篷里的牧犬充分体现了欧洲绘画解剖准确及透视的特点。
清朝的宫廷画师都遵循宋朝的作画规则，人像必须画正面，不能有阴影，他们认为人像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。
而这幅画我们能很明确看到牧人侧着的脸，因阴影显得更立体。阴影画法，也成为众多学者辨认郎世宁画作的重要依据。
▲《百骏图》宣纸高清复刻局部实拍
画幅中段呈现给我们的是千姿百态的群马。在草地上胖的、瘦的、高的、矮的、追逐着、打闹着、好不欢乐。远处一个套马的汉子试图维持马群秩序。
郎世宁把地平线画得很低，在画幅的上半截，看画的我们视线也被拉得老远。这在当时是违背原则的，中国籍画师认为平行线条就是平行线条，没有角度可言。
到了郎世宁这里，他改用西方素描的画法来勾勒马的外形，皮毛和筋腱，那些肥硕的马，也是通过其背上颜色深浅呈现的，对于一贯使用延绵有力的线条来勾勒的中国画师来说，他们算是学到了新技能。
▲《百骏图》宣纸高清复刻局部实拍
画面尾段，在树木坡石间逐渐出现了一片湖水。这里有两个细节不得不提：
几匹要上岸的马身上的毛湿漉漉地垂下来，生动逼真，显示了作者细致的观察和高超的写实功力技巧；另一边，牧人坐在马背上，怕把衣鞋弄湿，腿是收起来的，生活气息很浓郁啊。
▲《百骏图》宣纸高清复刻局部实拍
此画上，作者运用中国的毛笔、纸绢和色彩，以欧洲的绘画方法注重于表现马匹的解剖结构、体积感和皮毛的质感，使得笔下的马匹形象造型准确、比例恰当、凹凸立体，而不像中国古代画家采用延绵遒劲的线条来勾勒物象轮廓的方法。
▲《百骏图》宣纸高清复刻局部实拍
他是以细密的短线，按照素描的画法，来描绘马匹的外形、皮毛的皱褶和皮毛下凸起的血管、筋腱，或者利用色泽的深浅，来表现马匹的凹凸肌肉。以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。
郎世宁对比例的准确把握，中国山水画得以摆脱“人大于山，水不容泛”传统印象，从整体来看，《百骏图》是西方艺术特点与中国传统勾线、皴染完美融合的产物。
画面极富观赏性，令人看过之后无法忘怀。
▲《百骏图》宣纸高清复刻局部实拍
郎世宁《百骏图》突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，另辟蹊径，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格。这具有开拓性的意义，对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。
▲《百骏图》宣纸高清复刻局部实拍
乾隆年间，郎世宁独立绘画的机会越来越少，大多数关于动物主题的作品中，郎世宁都只是被指定画动物，而山石、树木、花卉等景物则由深谙传统审美的中国画师周昆、金廷标、方琼等补画。
而对于一个画家而言，独立创作的权利被剥夺，作品长期得不到肯定，他的内心又该是何等心酸。
世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。
古老的中国对任何新事物的接受都需要一个漫长的过程，而郎世宁又正好出现在东西方文化交汇碰撞的最初期，结果无疑是这匹异域良马一生都没有真正的伯乐。
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▲以上均为《百骏图》宣纸高清复刻实拍
尺寸：58*474cm
注意：由于拍摄光线问题会有一定色差，以收到实物为准
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