[艺论·研究] 山水画注重底蕴，画中需有精神，什么是山水画的精神？

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山水画注重底蕴，画中需有精神，什么是山水画的精神？

文/秋香

虽然绘画是一种人为的艺术，建立在对于自然景致的感知之上，但是从山水画的要求当中能够看到，传统绘画追求的是意境的表达。这就意味着在画中，其实潜藏着心理以及哲学层面的研究，让自然和人文之间达成了一种契合。

想要达成这一目的，自然就需要让山水画和人之间存在着一种紧密的关系，换言之，对于自然的关注融入个人思考，才创造出传统山水画。自然是静态的，但是人的心里却是不断变化的。

在提升自己个人感悟以及修养的基础之上，对于自然可能会有着不同的理解，但是在发展当中仍旧会潜藏着一种个性化的理念。其实不难看到，山水画当中蕴含着精神，这一点是不可缺少的。什么是山水画的精神？

首先就是从具体的物质当中所抽象出来的一种思想，古人游山玩水，将自己沉浸在自然境界当中，体会到的是山水所带来的快感。关于四季、朝暮、晦明的变化，这些都是山水所给人带来的乐趣。而游山玩水这一举动，能够让你更加设身处地的感受的自然当中的趣味，与此同时，也能够在这样的经历当中感受到山水所蕴含的特点。

而在这样的享受过程中，人难免会生出对于景致的思考，以及对于人生意义的追寻。山水画就是在这样的一个节点之上，把人在游山玩水当中所看到的意向转化为自己思想层面上的启发，也就是把眼中之山转变为心中之山，自然而然就会营造出一种精神。由此可知，山水画的精神来源于景致。

传统绘画和西方绘画之间的确存在着很大的差距，无论是技法、笔墨还是内在的精神层面的表达，都存在着各自不同的特征，西方风景画能够达成身临其境的感知，中国山水画主要是依凭山石、树木、河水、云烟等，这些比较具有特征性的意象所传达出来的一种视觉上的审美。再加上哲学思想的融入，能够让整幅画卷蕴含着传统的韵味。

中国山水画能够越看越远，这是西方绘画迥然不具备的一种特征，也是山水画所蕴含的精神所营造出来的一种独特感知。它并没有非常明确的指向，却能够让人在欣赏绘画的过程当中沉浸其中，并生出独特的感悟，这是山水画精神的另外一个特征。

山水画的另外一个突出的特点就是强调留白，虽然说留白并没有笔墨语言，但是它却是一种非常良好的映衬，通过留白能够让画中的意象得到进一步的延伸。可以让看众通过想象去追寻山水画当中所蕴含的独特理念。

这种抽象是带有传统韵味的，并非像西方抽象那样不可理解，而是有所凭借，能够在画中意象的延伸当中追寻到作者在里面蕴含的情感。由此可见山水画当中的精神，其实是建立在景致、画家思想审美层面之上的一种综合性的表达，它有着传统的韵味，也能够让山水画的内涵变得更加深入。

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