[艺论·研究] 画家邱汉桥山水画：学识，胆量与修养

画家邱汉桥

邱汉桥，字抱朴子，思想家、中国当代杰出画家，胡润艺术榜十大国宝级画家，第一位获得联合国和平艺术金奖的艺术家。先后毕业于沈阳鲁迅美术学院和中央美术学院，现为中国美术家协会会员，联合国教科文民间艺术国际组织成员。

邱汉桥山水画《三月情怀》

李可染先生讲“可贵者胆”，艺高人胆大。一个画家的艺高不高，重要在于悟性；胆子要大，见识很重要，这是成功者的一个基础条件。邱汉桥先生的颜色用得比较单纯，但单纯中求不单纯，达到单纯不单调的丰富的艺术效果。古人说“墨分五彩”就是“五彩即墨”，他用色专注的还是见笔，以笔运色。他画的红色，设色鲜艳而不俗，可以说他的用色是用色彩来固守传统文人画的笔墨，这就不同于有些“创新“者，革了笔墨的命只是用色“涂”，只是“敷色”。再比如中国画有中国画的观察方法，西洋画有西洋画的观察方法。山水画的观察方法一般是画远景，邱先生则开始转向全景式的构图，团块式的全景构图里，阴阳调和、起承转合都在里面了。

此外，邱先生强调绘画的线条、品质，构成及泼墨、泼色的运用，尤其注意淡墨的表现，因为淡墨能起到调和的作用。现在他画的作品拘泥于形式的东西少了，越来越倾向于画自己的感觉，画整体的感觉，视觉上不是近景而是远景，考虑气势为主。他认为，自己是在实现从必然王国向自由王国的转换。

邱汉桥山水画《秋韵》

邱先生说：“悟性使你事半功倍，多看还不能解决问题，看了要悟，不悟等于零。同样一自然景色，每个摄影家拍出来的效果不一样；同样画一场景物，每个人画出来的效果也不一样，这就涉及到一个悟性的问题。悟性高的人，眼力就高；眼力高，手才高。艺术越往上越难，难在才气，难在悟性。”基本功再熟练，没用，功力是简单的、可以学到的，画到一般的水平是不难的。邵大箴先生在评价邱先生作品时说过：画面的一般化还可以好做到、画的与别人不一样也容易，但与别人画的不一样而且好，那就不容易，有个性特色更不容易，我觉得邱汉桥不仅是有个性特色，而且在个性特色方面他达到了一定的高度，这是很不容易的，是值得祝贺的。但这不容易即使是一点点也需要付出沉重的代价，这靠的是才气，靠的是悟性。

邱先生非常重视写生，足迹遍布大江南北，风晴雨露都去观察，下笔时眼前就有形象。现在的画家很少去写生，美院里也很少组织，即便外出写生，也多是拿着相机咔嚓咔嚓拍照片，这远远比不上当时寥寥三五笔的速写说明问题。他的作品得益于写生，得益于生活。写生多，还要会用，写生再多，不会用也等于零。

邱汉桥山水画《童年的歌》

1987年以前，邱先生画的主要是各种形式的人物，1987年开始主画山水。事实上，工笔也好，写意也好，只是画法不同，关键是不能小气，见解要高，要大气。首先需要画家的强烈个性是绝不可少的。其次，创新意识是明确的。敢于试探，不断前进。在题材的觅取上，内容的取舍上，构图的变化上，色彩与墨色的配比上，都要有所继承。延续的同时还要不停地变化。所谓“我有我法，自有我在”，是个性也是创造性。邱先生用笔有力度，可谓一是学识，二是胆量，三是功力。