[艺论·研究] 郎绍君：画家邱汉桥山水画含古接今一“点”中

画家邱汉桥山水画《晨曦》

传统与现代如何衔接，是中国画发展的一大难题。唯求似古则阵旧，唯务新奇则不似，两者相加则貌合神离。衔接好，需要传统的功底，现代的观念，语言的蜕变与创造，学力与才情的相辅相成，最后还要诸种因素的协调与恰到好处。做到这些，也许要花费多年乃至几十年的光阴。

画家邱汉桥山水画《天趣》

邱汉桥是军旅专职画家，经过多年的研究，终于突破了这一难关，实在不易。他的山水画清新、沉静、含古接今，自成一格。他在无限丰富的笔墨技巧库中，单取“点”画——大大小小的椭圆墨点，由点成线、成画、成形。当今不乏用点成画者，但大多流于圆而乏力，有点无形，点而无格。邱汉桥能“点”出自家面貌，一是他在选择以点作为基本笔墨语汇的同时，简化了形体。山、树、居室和什物都取大形、大关系、大块面，结构单纯，层次单纯，黑、白、灰明晰。无论多少点，都不破坏形体与结构，而不象一些人那样点无伦次，以点毁形，混成一团。汉桥用点，重视节律，形的简化与节律把握分寸得当，并不类同装饰画。二是他注意点排列中的虚实与“破墨”。排列墨点太实易板，过虚又易混沌。他的方法基本是在黑白对比的基调上求虚中实，寓浓于淡，寓淡于浓，寓力度于妩媚，并以点破点，以反复的积墨法破除过分显明的边界线和结构关系，既避免了板结，也加强了笔墨的变化。三是点与线面的恰当组合。他在用点的同时，间用直线（如画苇塘、松林）、斜线（如勾房舍），个字点（如画竹）等，使画面不致因过分夸张点的节律而单调化。但这些非点式语言并不喧宾夺主，从而保证了画面风格的一致性。绘画语言的使用是一种组合，这种组合牵连着形体、风格的韵味，也关系着艺术个性和艺术气质。它和画家的理性有较多联系，但这应当是感性化了的理性、或曰理性直觉。这种能力与修养、功力有关，也与才情和素质有关，不是可以完全强求的。

画家邱汉桥山水画《故乡三月寻》

从总体看，邱汉桥的山水洋溢着现代气质，又来自传统。恢宏而不小巧，境界沉静而生机郁勃。在他的作品中，可以明显看出龚贤的影响。也有他的老师贾又福的影子，但又自成格局，更富现代意味。邱汉桥是湖北人，自小接触的是江汉流域的景色，后来又多次到南方写生，因此他的画来自对茂密苍翠的南国风光的印象。但在气质上，他近于厚朴方刚的北方人。部队的生活，从不同的侧面培养锻炼了他的思想和性格。他自己说，在香山“静养”“修炼”近七年里，他在艺术观念上产生了飞跃。我相信这是真心话。精神上的觉醒和由此而生出的自由创造状态，不仅是邱汉桥，也是近十年大批才华横溢的青年艺术家破土而出的根。