[艺论·研究] 八大山人的绘画，藏着他的无声呐喊，孤独且傲岸

历史上，明朝被后世称为最有骨气的一个朝代，真正做到了天子守国门，君王死社稷。而作为明朝皇室后裔的朱耷，同样也遗传了这一种骨气和傲气。

公元1644年满清入关，而此时的朱耷刚满18岁。朱耷想要推翻清政府的统治，重建明王朝。但无奈大势已去，任凭他满腹才华，也已无力回天。

1648年，清顺治五年，年仅23岁的朱耷终于选择了向命运臣服，放弃反抗的朱耷，被迫隐姓埋名，隐居山林中，落发为僧。

但八大的隐居是被迫的，是非他所愿的，而且毕竟刚刚20出头，心中那骨气与傲气仍在。对现实的妥协，阻挡不了对世事的愤恨。而这种极为强烈的情感，只能选择宣泄在书画上。所以中国艺术史上，在徐渭之后，又多了一位让后人望其项背的高峰——八大山人。

其实任何一种艺术形式，无论绘画、书法、音乐、电影等等，之所以被称为艺术品，而不是商品。是因为创作者在通过艺术创作的方式，抒发自己当时的情感。

真正优秀的艺术作品，是一座跨域时间与空间的桥梁，能够让人穿越一切阻隔，与创作者产生高层次的精神联系，深入到作者的心境中，体验一种玄而又玄的奇妙感。

而八大山人把心中强烈到极点的情感，全部倾注到书画作品上，所以即便相隔数百年，今天的我们，在欣赏山人的传世作品时，依然能把他画中那种古而不古，死而不死的灵魂所震撼。

今天的人们，大概很难真切体会到八大山人的心境，但我们可以通过他留下的笔墨，聆听这位孤苦伶仃的老人将心灵深处的情思娓娓道来。

有人说八大山人的画里充满了孤独、寂寥、清冷、傲岸的情感，那是因为他在以绘画发出的无声呐喊，抗议自己命运的呐喊。

八大的绘画取法于法常、陈淳、徐渭的造型笔墨，对客观物象进行大胆夸张或简化，以凸显其强烈、喷薄的生命意志，创造了堪称睥睨万古的艺术形态。他将笔墨张力发挥到了极致，在其极简、极淡的形式背后，是一张拉满的弓，数百年引而不发。

八大山人喜欢画猫，但是画中的猫，承载着他自己的灵魂。

1684年，54岁的八大山人已经还俗娶妻，或许是因为对生活重新燃起的希望，他这个时期的绘画作品中，对情感的表达非常直白，甚至可以说是非常的露骨。这一年，他创作的《杂画册》中的猫，身体后弓，尾巴高高翘起，目视前方，做出了一副蓄势待发的攻击姿态。

1690年，64岁的朱耷创作了《蕉荫猫石图》，这个时期的八大山人，绘画中少了很多凌厉，却在平淡中多了几份孤寂。

芭蕉树下，无根石上，一只孤独的猫背对观者，让人感觉到一种深深的孤独与寂寥。正是当时八大山人内心的真实写照，山河破碎，自己不过是一个无根浮萍，孤独立世，充满了无助与悲凉。

1696年，70岁高龄的八大山水作《猫石花卉图》，画中荷叶以淋漓的泼墨法绘成，而猫与石头却不过寥寥数笔，形成了极为鲜明的对比。静卧在石头上的猫睡意朦胧，似乎是在闭目养神。纵使周围景色如何俏丽，都与他无关。

这便是当时的八大山人，归隐与山野之间，俗世中的一切都与自己无关，透着一种深深的无力感。毕竟大明王朝已经亡了五十年，这一年是康熙三十五年，正是康乾盛世的初期，清帝国的统治早已根深蒂固。但是这一切都与八大山人无关，只能如一只孤独的老猫，独自隐遁与山野田园之间。

——END