[艺论·研究] 中国画的最高境界——留白

黑为墨，白为纸，

三笔两画，神韵皆出，

这就是中国画的最高境界——留白。

留白，

是中国艺术作品创作中常用的一种手法，

极具中国美学特征。

留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、

章法更为协调精美而有意留下相应的空白，

留有想像的空间。

水墨留白，虚实相生，

惜墨如金，计白当黑。

寥寥数笔丹青，

于方寸之地勾勒天地，

于无画处凝眸成妙境。

画家的神来之笔，

往往是那最能引人想象的留白。

一幅画的留白，

可以看出主人胸中的丘壑，

也可以看出作品境界的高下。

观齐白石的虾，

便能感受到水的清澈。

赏徐悲鸿的马，

便能体味到风的速度。

南宋马远的《寒江独钓图》，

只见一幅画中，一只小舟，

一个渔翁在垂钓，

整幅画中没有一丝水，

而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。

予人以想象之余地，

如此以无胜有的留白艺术，

具有很高的审美价值，

正所谓“此处无物胜有物”。

吴作人的《池趣图》，

河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，

三尾金鱼畅游水中，惟妙惟肖。

王羲之的《快雪时晴帖》，

一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，

于黑白辉映间顿生美感。

无，即是有，

空，即是色。

留白不空，留白不白，

以无胜有，以少胜多。

这就是留白的真正意境所在。

中国风景的摄影图，

素色的背景，大面积的留白，

浓淡得宜，令人回味无穷。

让人仿佛处于无限的空间中。

在传统的中式建筑中，

偌大空间里的留白，

与古典韵味的家具，

在虚与实的对比中，

达至一种空灵深远的意境。

插花中，一枝一叶，

处处应运而生，错落有致，

有着中国画留白和线描之趣味，

意境呼之欲出，点缀了整个房间。

舞者，在虚实相生的舞台中，

灌以一种动静结合的气韵，

营造出整个舞蹈作品的灵动，

使整个舞台干净漂亮，妙趣横生。