罗家轩书画作品（花鸟册，书法册）
罗家轩，70年代月生于广西、现居住北京，中国书法家协会会员，中国艺术领域书画先锋人物，中国书画院一级书法大师、中国国画院文化大使、国际羲之书画院院士、中华书法家学会理事、中国书法美术家艺术创作中心高级书法师、湖南省直机关书画家协会创作中心特聘高级书画师。最具市场升值潜力十大书法家。世界华人书画名家协会会员。最具影响力国际书画艺术大师。
中国艺术领域书画先锋人物荣誉称号证书，由国家ISQ9000A书画艺术家资格认证中心颁发。中国书画院聘请为本院一级书法大师、中国国画院文化大使、中国书法艺术家资格证书、国际羲之书画院院士、中华书法家学会理事、中国书法美术家艺术创作中心高级书法师、广西省直机关书画家协会创作中心特聘高级书画师。最具市场升值潜力十大书法家。世界华人书画名家协会会员。最具影响力国际书画艺术大师。
罗家轩自幼酷爱书法艺术，七岁开始临帖，曾习历代名家书谱字帖并受当代杨再春、赵玉亭、启功、刘炳森等老师的熏陶，至今数十年，研耕不掇，冬练三九，夏练三伏，字大到榜书，小到蝇头。楷、隶、行、草、篆、甲骨文、金文等。均已形成独特的艺术风格。专长行草，厚重遒劲。
获得奖项：
2006年12月，被香港中国书法家协会聘请为“香港中国书法家协会常务理事”。
2007年1月被中国国画院授予文化大使。同年，被中国书画协会任命为“中华书画协会理事”
2008年11月，罗家轩先生被九州枫林国际书画艺术院聘为理事一职。
2010年11月，被中国翰林书画艺术院任命为副院长。
2010年，罗家轩先生被江苏省唐伯虎书画研究院聘为副院长
2011年11月，罗家轩被聘为中国艺术品价值润格定位认定中心主席团委员兼艺术创作专家委员会副主席。
2012年5月，罗家轩被中国书法美术研究院聘为副院长。
2012年7月，罗家轩被北京众朋达国际文化艺术中心认定为高级创作研究员。
2012年9月，罗家轩被北京市神州书画院聘为专业书法家。
罗家轩先生的作品先后参加各种大赛，获得了许多殊荣。被很多收藏机构和收藏爱好者收藏。2006年11月，其作品经《中国当代名家字画大观》委员会慎重评选，荣获金奖，并获得入编资格。
2006年12月，其作品在《感动中国●晚晴颂》征稿活动中荣获银奖，并授予“感动中国●艺坛名家”荣誉称号。
2008年8月，罗家轩先生被九州枫林国际书画艺术院聘为大型画册《中国当代实力派书画家润格作品收藏大典》编委，与此同时，其参赛作品在“亚欧杯”国际书画艺术大赛中荣获金奖。同年，其作品在“黄山杯”全国书画摄影大赛中荣获金奖，并授予当代著名艺术家荣誉称号。
2009年4月，其作品《佛法无边》被中国艺术收藏家协会收藏。同年8月，其作品在长沙羲之国际艺术中心和“岁月燃情”中国老年书画名家作品选集编委会举办的“岁月燃情”书画大赛中荣获金奖。并被授予“中华艺坛名家”荣誉称号。其作品被入编此书，永久收藏。
2011年3月，其作品在第20届“兰亭杯”全国书画摄影大赛中荣获金奖，作品被主办单位永久收藏。
2011年8月，其书法作品在“第二届海峡两岸荷花诗书画大展”活动中被评为中国荷花艺术奖。同年8月，罗家轩的联墨作品被编入《百年联墨大典》一书。
2011年12月，罗家轩的书画作品在“红旗颂”喜迎党的十八大全国书画家优秀作品邀请展中，被评为金奖。并授予“当代杰出功勋书画家”荣誉称号。
2013年1月，罗家轩应邀为“聚焦十八大中国文化艺术题贺活动”题赠作品《天地人和》和《奋斗》，被评为******题贺艺术奖金奖，该作品也被组委会收藏，并入选《聚焦十八大中国文化名人题贺荣誉特刊》。由于证书较多，在此不一一枚举。
但是值得一提的是，罗家轩先生在国内外书画界影响较大，是突出代表性艺术家，对推动艺术繁荣和发展做出了突出贡献，先后被很多单位、协会授予：全国模范书法家、中国艺术领域书画先锋人物、中国当代书画名家、21世界最具影响力杰出华人书画家、中华民族杰出书画家、中外友好艺术交流使者等荣誉称号。
【以艺术之名，致敬经典】--传承书画人物 ——罗家轩
中国文化与中国书画之所以能够传承几千年，与中国文化的包容性息息相关，也与中国文人的对文化的包容性分不开。中国书画在发展中切勿忘记传承，因为中国书画不只是艺术更是血脉文化与哲学，中国书画也是借用物象剖析自然的一种科学。我们的文化体系里有万物皆有灵的说法和认知，这也是中国书画创作的旨要。
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。
中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。
中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。
其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
它是中国画的一种。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。花鸟画发展到两汉六朝则粗具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。
五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。
文章《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。
以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了吴昌硕、齐白石、潘天寿、朱宣咸、关山月、李苦禅、汤立、刘小刚、吴悦石等花鸟画大师。
在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花、朱宣咸的梅花、李苦禅的鹰、李可染的牛、陈之佛的工笔重彩花卉、汤立的大写意花鸟，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的位置
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
中国花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。
书法册：
书法（calligraphy、handwriting[1]）是一种展现文字美的艺术表现形式，从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。
书法可分为汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法等，其中汉字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为无言的诗、无形的舞、无图的画等，其可用于字型设计、石刻题字、图案设计等诸多方面。
从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：“唐言结构，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
整体形态美
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
点画结构美
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
墨色组合美
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
艺术点评：
罗家轩自幼酷爱书画、四大楷书，柳体用笔最勤，后专攻张即之大字帖等。各地拜访名师，书画皆能。博采众长，自成风格。其作品取材广泛，风格清新鲜明、雄健拙朴获同行一致好评。艺海无涯，罗家轩先生有更多对艺术的感悟，他认为，书法就是一门艺术，它能给人们一种美感，启迪智慧，净化心灵。他愿用最大的热情和功力继续“钻进去”，以最大的勇气和智慧将作品“创出来”。
此画作的画法少用笔线勾勒，而用颜色直接点染出来，充分利用不同色阶的自然渗化和衔接，来表现对花鸟纹的质感，具有现代水彩画的效果；其形象的刻划，不求细节的真，往往以虚为实，笔简意足，与院体迥异。花鸟画的发展无疑是在此基础上加以变色为墨的改造而成。 一幅好的花鸟画，勾线要挺拔有力，设色要匀润艳雅。造形严谨，斯毛细腻，使画中禽鸟活灵活现，栩栩如生，活泼多趣！
此书法作品篆、隶、行、草、楷等各种不同特征的书体，笔酣墨饱，每一种书体各有各的笔画和结体规律，各有各的审美价值。不同的时代背景会影响着人们精神认识和指向性的不同，通过书法作品发出自己的声音，并且会伴随着生活经历和书法经验，让自己的感情得到升华，让作品更具有深刻性和思考性。
综上所述，此罗家轩书画作品具有较高的文化艺术欣赏价值和收藏价值！！！
以上全部内容为平台主观观点摘录或原创文化广告包装，不代表任何藏品实际价值与真伪鉴定，藏友自行看待与区分
发表评论 评论 (2 个评论)