[名作赏析] 于右任：书法是一种高尚美，绝不迁就美观而违反自然

绝不迁就美观而违反自然。这是民国大师于右任先生对书法的观点。

此言似乎与强调结构、重视笔画精确度的书法训练相去甚远。在后世留下的影视资料中，于右任先生一身布衣，白髯飘逸，身正目直，精神矍铄。在书法领域，于右任先生具有不可动摇的地位，似乎超过了其政治家的名声。

于先生最著名的莫过于对历代草书的研究，创建《草书月刊》，写成《标准草书》千字文。不少书法爱好者对风格夸张的作品十分欣赏，而这与于右任先生提倡的“自然”相去甚远。那么，书法美在何处？于右任先生又追求什么书法美呢？

一、 民国一大趣人

“绝不迁就美观而违反自然”，即不为了美观而追求书法形态。

说这话的于右任先生，是民国时期不可多得的一大趣人。他在平日里与著名国画大家张大千，以及自己的学生、著名书画家刘延涛并称为“美髯公”。

因其三人皆留须髯，行路生风。于右任先生是复旦大学、上海大学等学校的创办人，是诗文过千，在重庆谈判上与伟人畅谈诗词的草书大家，是喜食蒜头与辣椒，四处游历，在佳肴饭店留下墨宝的美食爱好者。

于右任在品尝美食之余，总是在兴尽时挥笔留墨。于右任当年留下的墨宝，可谓画龙点睛，护持了一批百年老店的存活。

于右任先生的书法艺术，可以分为两个时期。第一时期，于先生在搜集大量魏碑的基础上，写出个性强烈的行楷书；第二时期，于先生创立了标准草书。

于右任先生搜集的魏帖，主要为中国史上最著名的碑帖。古往今来，传统书法留下的文化遗产数不胜数，后人对古人日积月累的纷繁成果怀抱敬畏。无数书法练习者都从观察、临摹古人的碑帖开始写楷书。

而北魏的碑帖，有雄浑博大之风尚。自清代以来，碑学在书法领域的地位逐渐上升。对碑版的重视、以碑融帖的书学自清代兴起。而于右任所在的民国时期，碑帖结合的楷书达到新高峰。

于右任的楷书数量众多、造诣深厚。前人虽已尝试过碑帖结合的方法写楷书，但于右任将碑帖结合型楷书真正推向了成熟。

在53岁后的第二时期，于右任创立的“标准草书”最引人注目。创立“标准草书”，建立在对前人浩如烟海的作品的研究基础上。

于右任广泛搜集前人的草书作品，从中集字，编成《标准草书千字文》。在壮年时期对碑帖研究的基础上，于右任的楷书碑志风格多样，集众家之长。而在《于右任标准草书》一书中，于右任的书法作品简约质朴，至澄至净，在美观之余没有多余的藻饰。

这与我们印象中的狂草截然不同。不少狂草作品过于追求“狂”，为了迁就美观效果而追求草书的形态。甚至在胡乱写一通后，也将其称作“草书”。对比书中，于右任提出把草书简化到不能简化的地步。

当时于右任书写的是繁体字，其书中简化的几百个草书汉字竟与我国颁布的简化字十分类似。草书有标准吗？除了约定俗成的草法外，其实并无标准。

全然遵照一套规则，可能还会使作品失去精神。但经过对大量草书作品的探究，于右任先生将草书基础性的特点总结出来，去粗取精，对草书结体定形归类。这些总结对初学者而言，十分有利于其初步学习。

二、于右任先生的草书

相对于实用性更强的楷书，草书在笔法、结构、章法外，还多了书写者的性情。初期的草书，打破了传统的隶书。后逐步脱去隶书的痕迹，演变为笔势牵连、偏旁互借简化的模样，称为“今草”。

而唐代则是草书高峰，诞生了张旭、怀素二位狂草圣手。字形放纵奇变，“兴来洒素壁，挥笔如流星”。

张旭狂草

在第一时期碑帖结合的基础上，于右任在草书作品中融篆隶、行草、魏真的特点，又有秦汉、两晋的雄浑、洒脱等历代书法烙印。

对比于右任先生的草书作品和其他草书作品，会发现其很大特点是简约，字字独立，但谋篇布局看着舒适。时而妩媚纤柔，时而雄健大气。相比之下，于右任的书法作品更为清晰干净，易于辨认。

书法不可以没有古人，也不能拘泥于古人。于右任的草书作品，集结了传统书法的经典，在名人墨迹中开阔眼界、吸收借鉴，终成独一无二的风格。在这种文化的积淀下，于右任的草书不再需要刻意的迁就，而是在更自然，却更有深意的状态下挥笔写成。

怀素狂草

三、书法是一种高尚美

书法追求什么美？什么样的字才是美的？于右任先生认为，书法是一种“高尚美”。书法通俗易懂、平易近人。但每个人有自己的看法。这个问题似乎没有标准答案。

一沓学生答卷，工整的字迹最夺人眼球；一面展览框，灵秀端庄的字迹最引人观赏；晨露微袭的公园地面，大气磅礴的字迹使路人驻足不去；新场馆的旧匾额，书法家的题字仍然熠熠生辉。书法已融入我们的生活。

我国书法历史悠久，无数书法家与作品一脉相承，使书法体系丰富完整。从篆书到隶书、草书、楷书、行书，每个字体发展阶段的书法作品都多如繁星。

就书法的发展历史而言，当今更为普遍的布白均匀、结构平衡的追求，确实工整舒畅，但此趋向是晋唐以后才逐渐达成的一种共性认识。也就是说，晋唐以前的书法作品，绝大部分没有做到布白均匀、结构平衡。

比如甲骨、简牍、汉碑、残纸上的早期文字，看上去就不很工整。魏晋以后出现的书法家作品，其结构已基本平衡，少有文字早期“杂乱”的影子了。

有学者指出，书法的美追求有形有感，“若飞若动，若起若卧”，重在形式运用后所表现出的作者个性的鲜明、作品形象的生动，以及作品境界的高低。

在语言文字历经千万年发展的今天，从寻找书写工具，到写得形式工稳，运笔流畅，世界各国、各民族都可以做到，但只有汉字的书写被承认为“书法艺术”。

汉字书写之所以成为“书法艺术”，之所以美得高尚，不仅因其形象生动，还显示出作者的技能功力和内在修养。

这样一讲还是很抽象，但当我们摆出功底深厚的书法家的作品，与资历较浅的作者挥笔写下的作品做对比，就会发现，虽然二者都看似变化多端、各有各的形态，有些作品似乎就是缺少灵气。

但看着所谓“有灵气”、“好”的作品究竟好在哪里，这股灵动之感从何而来，又难以名状。这或许是在欣赏很多与“美”挂钩的事物时，共通的感受。

若非科班出身，或有先前钻研经历，我们很难讲出为作品增色的细节。如果定要打破砂锅问到底，可能反而打破了观赏的美感。但缺失文化积淀的作品，一定与优秀作品相去甚远。

有学者指出，中国传统书法之所以在几千年里源远流长，很重要的内因是书法家在继承中的创新。该创新并非夺人眼球的猎奇行为，而是在前人的经典成果中步步沉淀出自己的理解，形成自己的特色。

除了写得一手好字，书法也能打磨人的性情。有书法专业的学生表示，书法专业的学习修身养性。

无论将来从事什么工作，书法专业的学习把人带入深沉的历史积淀中去，在潜移默化间影响气质谈吐、脾性与审美，使整个人变得稳重。

时间精力有限，我们不可能同时精通诸多领域，书法可能也是众多关注者的业余爱好。但在漫长而短暂的时间里，我们大可以保持敬畏，亦远亦近地将其融入自己的生命里。