[名作赏析] 《双燕》融合情感、思维、形式三个空间，这就是吴冠中的艺术世界

“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”这是吴冠中先生对《双燕》的评价。

1980年，吴冠中和钟蜀珩带着一批本科生到江南去写生。他们先到苏州，后来吴冠中和钟蜀珩两个人去了舟山群岛，在那里画了一批写生后来到宁波，准备坐火车返校。在宁波火车站候车的时候，勤奋的吴冠中在火车站周边寻找可以入画的题材。他发现河对岸有一排白墙黑瓦的老房子，于是掏出速写本画起来。而这个时候火车已经开始检票，钟蜀珩催促着吴冠中赶紧上车，于是两个人一路小跑上了火车。

虽然很匆忙，但这个景象在吴冠中心中久久不能抹去。而这幅作品在他心中酝酿了八年，就像一坛好酒。在1988年时，吴冠中终于将其绘成一张四尺整纸的水墨画。他给这幅画取名“双燕”，就是因为画面上方有一对燕子在飞翔。

这幅水墨画与他的速写稿相比，在构图上发生了变化，他将构图横向拉长、上下压缩，速写中此岸的码头和一群洗衣服的妇女被省略了，只留下窄窄的河道与彼岸醒目的一堵白墙，另外在墙中间添了一棵古树。

六年后的1994年，吴冠中又根据这幅水墨《双燕》重新创作了一幅油画。这幅油画的尺寸与水墨画大体相当，构图也基本一致，只是细节上略有变化。水墨画的双燕在古树左侧，油画中移到了右侧；水墨画中黑瓦之上的马头墙的位置也进行了调整。

吴冠中自己认为，从上世纪60年代开始一直断断续续画江南，一直等到《双燕》出现才找到了江南。《双燕》在他的艺术生涯中，可以说是最重要的作品。他一次一次地去江南就是要挑战洋专家的那个断言。他曾说：“我一定要走过江南故乡的这座小桥。”从中可以看出，江南在吴冠中心中的地位，还有《双燕》在其一生创作中作为转折点的地位。

吴冠中曾经比较过自己与荷兰画家蒙德里安。他认为，蒙德里安的作品极其简约和单纯，但作品中的情感几乎等于零。蒙德里安是冷抽象艺术的代表，不像热抽象艺术中拥有激烈的感情。而吴冠中追求的是两者之间的一种形态，要建立起一种自己的艺术空间。他觉得这个空间必须包括三个方面：一是情感空间，即作品充满感情；二是思维空间，即作品要体现理性，有结构的安排和力量的平衡；三是形式空间，即作品要从大自然的具象中抽离出来，体现出形式美。这三个空间融合在一起，就是吴冠中的艺术世界。那么，这三个空间完美融合在一起的作品，就是《双燕》。