[名作赏析] ​国粹艺术名家——李云英

李云英，山东济阳人，现为成都市书协会员，区美协会员，宁夏书画艺术发展促进会理事，四川巴蜀书画院、四川国兰诗书画院特聘画家，成都书雅堂书院副秘书长，张大千第三代弟子，沉香山馆、清邻工作室、三千斋画院教师，唐秀玲工作室暑期学员。

李云英老师将绘画所表达的情怀融入墨彩的内涵之中，成功地创造了东西方韵律结合的新图式和中国经典绘画的审美新规律。马克思曾经说过，每个人都是艺术家，他们在生产实践中都是按照美的规律来塑造的。这是就整个人类活动而说的，那么绘画艺术作为一种专门满足人们审美需要的艺术产品，就更应当按照美的规律而创造。

梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。关于对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。

李云英老师的写意花鸟画的用笔技法和线条效果至关重要，是画作的灵魂，尽量做到华润 、松活、自如、灵变、沉着、洒脱、挺拔，要求有变化和不刻板。他随着表现事物和情感的需要而变换技法，通过轻重、深浅、浓淡、虚实来体现，要轻中带刚，有皴擦，有顿挫、有勾斫，笔断意连 ，一气贯穿，使人看到的不只是笔墨和具体物象，而带有作者的“神”和“意”。

展卷细品李云英老师笔下的花鸟，取象于平中见奇，淡中见雅，运用条幅与方形的构图，使其韵味无穷。看他的作画，很强烈的感觉到用线的流畅、柔和、霸气和俊美，时时透出一股灵气。在花与鸟之间，点缀着或黄、或青、或深、或淡的枝叶，在静与动之间，呈现出一片平静祥和的气氛。他笔下的花鸟可谓是形神兼备，栩栩如生，构思巧妙。

李云英老师所作花鸟画，皆从心师造化而出，倾注着他对祖国山水的热爱之情，画出了大自然的灵秀、生动、淡雅、质朴，使这些自然界中的尤物，皆有鲜活的生命，轻松、潇洒、放逸、自然，却无烟尘俗气，颇得“天工巧造，素以为绚”之致。这不仅在于先生有一颗热爱祖国山河大自然的赤子之心，更在于他造型功力的精深，工意兼具而又富于书卷逸气，境界高华。

李云英老师的中国花鸟画除了他独特的艺术表现手法外，也体现了人与自然生物的关系，具有较强的抒情性，往往通过作者的思想感情，体现时代精神和社会生活。花鸟画是以自然界的花和鸟作为主要表现对象的绘画。花鸟画的题材范围，从狭义方面讲，就是指花卉与禽鸟。如若从广义方面讲，蔬果、鱼虫乃至走兽也都包括在内。

书画，不是华而不实的东西，而是经岁月积淀、饱经沧桑的人生精华。而书画作品，也展现了书画家对生命的感悟与创见！书画，就是这么一张“神纸”，一旦爱上，便是一生的探索！

（文/田野）

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