陈丹青被称为是画家中的叛逆者，作家中的业余者。
他的作品带着自己独特的风格，有人喜欢他，也有人贬低他。
陈丹青
陈老师总喜欢说一些观点异样的言论，以至于总是被同行们口诛笔伐，中央美院院长王华祥就曾与陈丹青打起了口水战。
1953年8月，陈丹青出生于上海，他的父亲热爱文学，热爱艺术，在陈丹青还小的时候就带着他学习文艺理论，父亲也成为带领他走进文艺世界的老师。
慢慢地，陈丹青接触到了绘画，甚至想着长大之后要当个画家。
当时家里没有临摹画本，他就在马路边、在公园里用石头画，只要能画的地方全被他画个遍。
后来有一天，父亲捡到一张扑克牌，背面是侨居意大利的俄国画家的杰作《意大利姑娘》，随手拿回家给陈丹青临摹，令人想不到的是，陈丹青竟然画得如此相似。
那个时候的他还没有系统的学习绘画，足以证明他很有绘画天赋。
后来一直到14岁时，他才正式跟着专业老师学习绘画。
那段时间，他跟着老师到处去画主席像，2年之内画了120幅画像，绘画的手法越来越熟练。
随后开始接触油画，有一次他看到列维坦的风景画作品，雅兴高涨，就用朋友送的油画颜料进行临摹，成品出炉后，他自己端着作品审视了很久，觉得还蛮不错！
这种成就感让陈丹青喜由心生，对绘画的自信心愈发强大。
后来由于社会动乱，陈丹青也被迫远离亲人，流落到农村。
在农村，生活自然不如以前，一个城市里长大的孩子，面对这样的环境，内心无比煎熬、绝望，但想要生活下去，就要努力劳作，他开始每天干农活，下地插秧、搬谷子等等。
即使生活已经这么苦了，他还是坚持绘画，此时，也只有绘画能带给他一丝欣慰。
在他20岁的时候，一次偶然的机会，领导看到他的绘画作品，十分欣赏，于是把他调到一个连环画学习班。
从这里开始，他再也不用下田劳作，真正开始以绘画技能谋求生存。
慢慢地，生活也渐入佳境，除了画连环画，他还开始了油画创作，陆陆续续有不少作品出世，开始在绘画领域小有名气。
1976年时，陈丹青的才华被人发掘，调他去西藏搞创作，由此他开始了西藏之旅。
这场西藏之旅对陈丹青来说具有很深刻的影响。
西藏的环境带给陈丹青很多创作上的灵感，在这里，他想到了一个关于少数民族的特殊题材，创作了大型油画《泪水洒满丰收田》以及《进军西藏》等。
4年之后，他再一次踏进西藏，这次比上一次更有感觉，灵感源源不断，创作了七幅油画以及一沓速写。这七幅油画被人们称为《西藏组画》。
《西藏组画》的完成，引起了很多美术圈的议论。很多文艺报刊纷纷报道，这组画也成为中国美术界的里程碑，被誉为具有划时代意义的经典之作。
因为这组画，年仅25岁的陈丹青一夜成名。他在画界的地位也越来越高，不管是人还是作品，都被广泛关注。
学无止境，陈丹青想要充实一下自己。他想学习西方的绘画技术，感受西方油画的创作意向，于是，他决定移居美国。
西藏组画
在美国时期，陈丹青日夜接受西方文化的熏陶，开始实践新的艺术表现形式，还成功举办了自己的画展，渐渐地，在美国的画界也有自己的一席之地。
但远离故乡，他看不到自己的归途，最终，还是决定回国发展。
回国后的陈丹青，除了绘画之外，他还开始写作。他喜欢把一些画中无法表达出来的东西，用语言来表达。
但他的文学作品中充满“丧”意。他的生活和所呈现的作品充满了矛盾，一边意气风发，充满斗志，一边又陷入迷茫，不知所归。这引起了很多人的争论。
中央美院院长王华祥最先忍不住，顶着舆论的压力批判陈丹青。
王华祥认为他只是表面华丽，其实已经没有年轻时期的才华，讽刺他只是靠着往日的光芒，实则空虚无物。
王华祥的评价苛刻，言语犀利，把陈丹青说成了一个一无是处的伪文人。对于这些言论，陈丹青没有正面回应。
而是在2014年的时候，出版了一本名叫《无知的游历》的书，这算是他对王华祥院长的回应：
“王华祥院长说我是个混混，我先承认我无知好了。”
两方的这场争论，两个人都有自己的理由与出发点。
对于王华祥来说，他身为美术学院的院长，很了解美术行业，他在艺术界也算得上是顶尖的地位。
他这一路走来，平平稳稳，没有惊艳的代表作，一直不温不火，这一点与陈丹青不同。
但他看到陈丹青一边传递“误导年轻人抛弃绘画行业”的言论，一边却拿绘画赚钱，忍无可忍，才会挺身而出，从这一点看，王华祥的批判也不无道理。
王华祥“风往南吹”个展开幕
从陈丹青的角度，他年轻的时候就因为《西藏组图》火了起来，之后，就开始过着人人称羡的名人生活。
后来虽然有作品，但没有比成名画更好的作品出现。很多人评判他早已江郎才尽，也不是没有道理。
两人专业能力谁上谁下，到最后也没有定论。
陈丹青在面对质疑的时候，说自己无知。
他就真的无知吗？
陈丹青年少成名，承担的压力成倍增加，他经常寻找很多途径想要创新，却总是局限于固有的思维中。由此看来，陈丹青不是没有才华，而是陷入迷茫，产不出佳作。
本想着到国外找寻灵感，可是国外就有不一样的创作吗？事实证明，全世界的绘画水平都差不多。
虽然没有好的创作思路，但生活还要继续，于是，他开始出现在各大屏幕中，在各种场合宣讲自相矛盾的理论。
他像是被禁锢一样，他深爱绘画，想要突破它，却遭遇瓶颈；想要放弃，却又不舍。
在此情形之下，才会说出了劝诫年轻人不要学习绘画的言论。
看似不理智的言论，实则是他曾经走过的路，他到达过山顶，深知翻过山顶之后，等待他们的是什么，他不愿后来者浪费自己的人生。
陈丹青从小的经历，让他变得更加坚韧，他面对批判，更多的是选择无视，因为没有人能真正了解别人的感受。
相较于曾流浪漂泊的陈丹青，王华祥则是四平八稳的在自己的创作世界里，他只知道绘画的对他而言，是传统，是一代一代延续的传承。
他不用像陈丹青一样去突破，去创新，只要能把自己的精华传授出去就是完美的事情。
两人的境界不同，看事情的观点也会不同。
他们各有各的使命，不存在什么对与错。
陈丹青或许也是看清这一点，才不愿去争论，去辩解。发表的《无知的经历》也只是想借助这个题目来表达自己如今的迷茫。
在陈丹青的世界里，绘画是他生命中的一部分，他因绘画一举成名，成为人人都认识的画家，他的画也被誉为经典之作。
这对他来说，是荣誉还是压力？
只有他自己知道。
每个人都有自己的一方净土，别人无法融入，不能感受其中喜乐，自然也不能明白其中苦楚。
陈丹青因绘画心境发生的变化，无论外界如何评说，相信他自有一番定论。
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