山水清华——童中焘艺术展
展览时间
2023年11月25日—12月5日
展览地点
中国美术馆1、8、9号展厅
开幕式时间
2023年11月26日下午2:30
主办单位
中国美术馆、中国美术学院
由中国美术馆、中国美术学院主办的文化和旅游部2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“山水清华——童中焘艺术展”将于2023年11月26日下午2:30在中国美术馆开幕。本次展览分为作品部分“望岳”“寄畅”“云起”和文献部分“映道”共4个板块，在中国美术馆一层1、8、9厅，共展出作品近150件，呈现了童中焘教授20世纪六十年代至21世纪初的代表作品和文献，全面地反映了童中焘教授各个时期的创作风貌和学术主张。
童中焘先生
童中焘，字孟焞，1939年生，浙江鄞县人。1957年入中央美术学院华东分院中国画系，1962年毕业留校任教。主攻山水画创作和研究，曾任陆俨少先生助教，中国画系主任，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员、中国美术学院教授、潘天寿基金会艺委会委员、李可染基金会艺委会委员。本次展览名称“山水清华——童中焘艺术展”出自其作品《山水清华》，这幅画笔墨清俊，气势刚正，最能代表童先生的山水画风格、治学之道和人格魅力。
童中焘先生在中国山水画创作和学术研究方面，始终坚持“清”“正”二字，他认为中国的正统学术思想都是沿着“清”“正”的路径向前发展的。
落墨为格，取法乎上
童中焘初师顾坤伯，学习传统，以明清入手，上溯宋元，兼画水墨写意、工笔青绿。在浙江美院学习期间，更受到黄宾虹、潘天寿、吴茀之、陆维钊诸先生亲炙，在师徒相授中，不仅继承传统的笔墨文脉，更追远大师们的人品艺格。他十分重视传统中国画学理论和经典文史哲的研究，强调笔墨的道统精义和内在发展逻辑，以“宋进元出”为主线，结合明清、近现代山水画的研习路径，由远及近，分析源流，解读理法，触类旁通，艺理兼修。在绘画上，他吸收了李可染先生的光影、顾坤伯的“草上飞”笔法、陆俨少的灵动洒脱，集众之所长，成一家之貌，作品笔墨淋漓酣畅，构图随机生发，信手点染，融清雅俊逸之韵与雄奇浑厚之慨为一体，其势如“堂堂之阵”。
1962年国画系毕业生与教师合影，前排左一为童中焘
1964 年创作《南湖图》，于作品前留念
其绘画风格骨气清刚，风神秀发。奇崛与豪隽共济，运笔劲健，挥洒自如，用墨则干湿浓淡，随意应变。构图则独辟蹊径、恣肆中含章法，颖异中见谨严，更有意境耐人追想。禀造化之秀，有无穷之趣，将中国文化中人与自然相融合的境界特点，以奔放豪纵的形式加以显现。
笔墨之理，技近乎道
“作品皆器，笔墨是道。体貌不同，笔墨之理则一。”在中国山水画，尤其是对笔墨的理解、研究、继承和开拓上，童中焘先生具有渊博的学识和深刻的洞见。童先生继承宾翁笔法提炼出“力、厚、重、变”的用笔四要，继而升华出墨法的“清、润、沉、和、活”，并从理论与实践的高度回答了中国画画什么、如何画的问题。
面对“笔墨等于零”的提法，童中焘遵循潘天寿的艺术理念，坚守民族立场，旗帜鲜明地写文反驳，从笔墨的材料、技法、意境、性情，对笔墨形而下到形而上的意义加以剖析。在童先生看来，笔墨具有不可替代的独立价值，是中国画的核心。对笔墨的探讨，是深入研究传统绘画不可回避的课题，是当代中国画教学的重中之重。他认为，“中国画以‘笔墨’成‘象’，故中国画的艺术表现，最基本同时又是最高的标准，终不能离开笔墨”。
童中焘 此地多烟霞 1995
童中焘 深圳印象 1992
童中焘 缙云暮色 2019
童先生是当代少有的坚守笔墨之道的画家，他对笔墨的理论认识以及自身的笔墨实践，是在传承中推陈出新，在笔墨中立定精神。王伯敏先生曾这样评价童中焘教授：“他认为对国家对民族文化发展有益的，不怕被误会，就要谈。他爱国、爱艺术，认为该谈的就谈，无所顾忌，以至深入细微、不厌其详。这点执着的精神很可贵。只有正直为人，才能做到‘敢道人之所难言’。”这是一个画家的骨气，亦是一个师者的担当。
弦歌不辍，薪火相传
童中焘不仅是一位杰出的画家，更是一位杰出的艺术教育家。在童先生执掌中国画系主任期间，对传统学科和课程体系建设进行了全面规划和修正。在山水画教学中，他要求学生深入钻研古代经典山水画名作，并由此延伸出对应自然、体察万物的山水画人文价值体系，“以元人之笔墨，运宋人之丘壑”，追本溯源，固本培元。同时，精勤笃行的体验自然物象，转化传统笔墨思维，拓宽学术视野，串联起传承与拓展之间的精神本质与核心价值，让传统活着走向未来。与人为师，他言传身教，他要求学生写生时以意体象，先观千山万壑，再以精神写意，落墨为格；他治学严谨，同样的构图切磋琢磨，理解事物的不同阶段，应目会心。
童中焘 雁荡大龙湫 1987
童中焘 雁荡记游 2014
“他竭力让书画成为一份精神与实操的标尺，来标示中国艺术精神的意蕴高度，同时又将中国笔墨持续地铸炼而为一个内涵充盈、意趣横生的方法体系，带领着当代艺者精骛八极、心游万仞，涉入中国绘画的时代创造的正道。”（许江）童中焘先生从教60年，沉心于中国山水画的创作实践与理论研究，完成了中国山水画的有序传承，身体力行，为美术教育事业培养了一批又一批优秀的艺术人才，构筑起当代艺者胸中的山水清华。
展出时间持续至2023年12月5日。
本次展览同步推出的画册——《童中焘》由中国美术学院出版社出版，这本画册不仅是艺术爱好者的收藏佳品，更是深入理解童中焘艺术的重要途径。
《童中焘》（全两册）
中国美术学院中国画学院 编
童节 张捷 主编
中国美术学院出版社
版次：2023年11月第1版
ISBN 978-7-5503-3136-5
本书收录了童中焘作品300余幅。童先生为顾坤伯教授的入室弟子，曾任陆俨少教授的助教。在中国山水画的继承、开拓和创新上具有非比寻常的艺术指导意义。其作品风格空灵、轻松、淡雅，画中表现出一种宁静安详、没有污染的意境。他用笔比较清刚，但是却很主动，舒朗而结实，随意而严谨。且，童中焘对中国山水画不乏独到见解。他认为， 山水画须笔墨、形式、意境三者皆有，不可或缺，尤其注重意境和笔墨，认为笔墨是中国画最根本的手段，能够结合时代的趣味来理解中国山水画的理法， 按照中国山水画的规律去创造新的趣味，粗中有细，细中有粗，将中国的文化精神创造到山水境界里面去。
他的山水画在坚持以往清新刚健画风外不失充满诗意的激情，更有一种浑穆朴茂的境界，他的作品蕴含着深切的精神价值和情感价值，他的艺术理论和创作实践将对中国山水画的发展有着大的影响，本书《童中焘》是其艺术韬略的最好呈现。
目 录
内 页
相关著作推荐
《中国画画什么？》
童中焘 著
中国美术学院出版社
版次：2010年10月第1版
ISBN 978-7-5503-0001-9
本书精选中国美术学院知名教授童中焘先 的中国画理论研究成果，这些论文涵盖了中国画教学、发展境况、学术理念思辨等各方面的内容。
《管锥使命：中国画学书学传习录·山水卷·童中焘》
童节 陈磊 主编
中国美术学院出版社
版次：2022年3月第1版
ISBN 978-7-5503-2668-2
丛书弘扬了中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为主体，以诸位先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和优秀教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德，传承了名师的教学成果与艺术成就。
作者：
编辑：施薇 责任编辑：钱亦琛
来源：央视网
发表评论 评论 (2 个评论)