[名作赏析] 跟随山水画的意境，远离喧嚣的世界

梅清 莲花峰

世人多知善画黄山的石涛，不仅是因为他于意境于手法均富有独创精神，而且还由于他为后来人留下了不朽的《画语录》，尤其那句“笔墨当随时代”，几乎成了舞笔弄墨者在践行推陈出新时共同的纲领性口号。其实，与石涛比肩而立的“黄山巨子”，还有两位。一位是弘仁（渐江），他同石涛一样，也是画僧；另一位就是梅清。

梅清 客从何处渡江来 镜心

梅清（1623-1697），清初画家、诗人。原名士羲，后改今名，字渊公，号瞿山、敬亭山农，宣城（今属安徽）人。传世作品有《山村清景图》、《黄山图》、《黄山十九景图》、《黄山炼丹台图》等。

梅清 山中幽居图

梅清早期所画的题材只是家乡山水、故园风情。32岁始潜心画黄山，屡登天都、莲花、云门、光明顶、文殊院、狮子林、炼丹台、蒲团松、西海门等百余处胜景，深为天下第一奇山所陶醉。他自称“游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山也”。

梅清 仿黄鹤山樵意

梅清是画黄山奇松的高手，人们把他画的黄山松列为神品，《宣城县志》称他“善画理，墨松尤离奇，苍雄秀拔，为近来未有，海内鉴赏家无不宝贵”；《宛雅》称他“好画长松，腾攫如虬龙作势，不可博挠；购得珍如宝物，寻传入内延”；《蚕尾续集跋》说“宛陵梅渊公画松为天下第一”。

梅清 登高图

他一生结交了很多有识之士、诗人和书画朋友，其中志同道合者首推石涛。石涛曾多次前来宣州，在梅清作画的天廷阁谈诗论画，互诉衷肠，两人共游双塔、鳌峰。

梅清 溪山情话

山水画的意境之美，自然与人文的融合：山水画将自然景观与人文情怀相结合，通过描绘山水、林木、江河等元素，表达出作者对大自然的敬畏之情，同时也展示了人类与自然和谐共生的美好愿景。

梅清 黄山十九景图册1

深邃与空灵：山水画以简约、含蓄的笔墨描绘，给人以无限遐想之感。它通过虚实相间、静动结合的手法，营造出深邃而空灵的意境，让观者在其中感受到超越现实的美感。

梅清 黄山十九景图册2

色彩与光影的交融：山水画运用色彩和光影的变化，表现出山水景物的丰富层次。明暗对比、色调渲染等技法使得画面更加丰满而有立体感，同时也增强了观者的视觉享受。

梅清 江上泛舟

深情厚意的表白：山水画往往通过细腻的笔墨和情感饱满的构图，表达出作者对自然景物的深情厚意。从画中我们可以感受到作者对大自然的热爱和敬畏，以及对生活的热情和对未来的期待。

梅清 黄山铺海图

心灵的放飞与升华：山水画透过山水的表现，使人们的心灵得到放飞和升华。观赏山水画时，人们能够暂时摆脱尘世的纷扰，进入到一个宁静而美好的境界，感受到心灵的宁静和自由。

梅清 山水

人生哲理与智慧启示：山水画通过对自然景物的描绘，引发观者对生活的思考。它寓意着人生的起伏与变化，同时也传达出对人生哲理和智慧启示的渴望。山水画以其独特的表现形式，使观者在欣赏的过程中得到心灵的滋养和启迪。

梅清 山水精品

梅清 仿黄鹤山樵意

梅清 千峰落晖

梅清 观瀑图