[名作赏析] 文徵明：熬得住出众，熬不过出局！

文徵明《花卉九开》纸本 册页 水墨 32.5x53.7厘米台北故宫博物院藏

文徵明（1470年11月28日－1559年3月28日），原名壁（或作璧），字徵明，四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。南直隶苏州府长洲县（今江苏苏州）人。明代画家、书法家、文学家、鉴藏家。

文徵明曾学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，生平九次参加乡试均不中。嘉靖二年（1523年），以岁贡生参加吏部考试，被授予翰林院待诏之职。嘉靖五年（1526年），文徵明辞官归乡，专事创作。

嘉靖三十八年（1559年）二月二十，文徵明去世，享年九十。其弟子私谥贞献。

文徵明诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”，其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。在文学上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。

文徵明的绘画题材为山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。并一专多能，青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。其创作题材，多表现文人雅士闲情逸趣。

在文徵明的山水画中，最为人们称颂的是青绿山水画，能入神妙之境。但他的“粗文”与“细文”的墨笔山水也不容忽视。其“细笔”一路的画法受“元四家”及沈周的影响较大，其中当以《绿荫长话图》轴为“细文”的代表杰作。

在人物画方面，他的人物画不画任何配景，反映了文徵明的美学思想。文徵明的审美意识中对“高古”“古意”特别讲究。其人物画并不刻意追求外在的形似，更注重刻画人物的内心世界与精神，追求的是内在的神韵，格调高雅古朴，少有人企及。

在花鸟画上文徵明也有杰出贡献，自成一派。其花鸟画水平并不逊于前人。他最喜欢画兰竹，并努力学习前代画兰竹名家，画兰竹几乎成癖。特别是文徵明的兰竹仍大体上保持了元人的从容幽雅，笔画飘逸而不纵肆，情感的表达也基本上是行草书笔意的抒发。《兰竹图》即是文徵明花鸟画的代表作之一。

明代书法家吴宽：文征仲书画为当代宗匠，用笔设色，错综古人，闲逸清俊，纤细奇绝，一洗丹青谬习。

明代文学家王世懋：初名璧时，作小楷多偏锋，太露芒颖，年九十时，犹作蝇头书，人以为仙。然行笔未免涩强，其最称合作者，以字行后五六十也。

明朝后期书画家董其昌：衡山精工古雅，有唐、宋名家风格，胜国画手不足师矣。

清代画家钱杜：文待诏画法师赵松雪及梅花庵道人，而灵秀之气自出腕下，往往有出范围之作。

清末民国鉴藏家斐景福：太史此作（《兰亭修契图卷》），年已八十有八，而魄力雄厚，设色奇丽，为唐宋所未有，真天人也。