[名作赏析] 中国美术人物志——当代艺术家·刘士奎

艺术家简介

刘士奎，笔名松竹梅兰，1959年出生于内蒙古通辽市。中央美术学院客座教授，中国书画院理事，中国书画家联谊会会员，孔子美术馆客座教授，国家一级美术师，现任内蒙古老年书画协创作基地主任兼秘书长。开鲁县美协副主席。

师承著名国画家若希桑布先生。同时受教于毛水仙，董凤茹多位大家。

作品曾经多次获得全国书画大赛金奖，二零一九年CCTV全国人物颁奖盛典获奖，并被授予“中国文化传承书画名家”，曾多次在国内外举办个人画展，2023入编出版《中国近当代美术史》。2023年入编出版大红包综合卷，2023年获得中国书画终身成就奖。

同年被文化和旅游部评为中国当代书画名家，并颁发《中国书画名家 刘士奎工作室》扁牌等荣誉……。

近年来，作品在苏富比，劳伦斯，杜邦，观古，香港博鳌等拍卖中均有成交。

作品欣赏

纵观刘士奎的国画作品，无论是山水还是花鸟作品有三个方面令人印象深刻。首先是作品格调清雅。中国绘画向来讲究意境与格调，而构成意境的必要条件是生动的气韵。“气韵”一词来自谢赫《画品》 ，即（国画六法)认为绘画的第一要素便为“气韵生动是也。”画作必须是充满气韵和精神的，切忌死板，应有生命和灵魂。中国画的“气”加上“韵”，实质上就是一幅画的生命状态。画有生气、有节奏、有韵律感，便有了气韵。在此前提下，要看画作背后的蕴藏是否深远，有深远的意味便有了意境。“含不尽之意于言外”，宛如诗一样，画外须有不尽之意。

艺术作品是艺术家内心世界的揭示和心灵的写照，这一点在中国绘画艺术中尤为凸显。自古以来，中国造型艺术内所体现的“神意”和“诗性”，已成为民族传统中深层结构的质。在绘画艺术中强调神韵，“神” 寓于物，“意” 物不分，借物通“神”，达胸中之“意”，提倡书写心情，追求“象外之致”，“韵外之味” 。因而，中国绘画上乘的作品首先要有思想内涵，人文情怀以及对美学思想的独立认知，这已成为衡量作品质量和审美高度的标尺。如何运用笔墨语言进行转换，并且完美地诠释艺术家的思想与审美旨意在作品。真正的中国画用笔要有书写韵味，彰显力度和节奏感，并充满辩证规律，其笔法的顿挫、提按、快慢，其墨色的干湿、浓淡等要素，都要蕴含其中，体现一种对物象感知和笔墨运作规律的解析和文化素养的积蓄。

刘士奎作品源于生活，师法自然，野逸之气溢于画面。用“活”、“脱”两字概之：活者，生动也。用意、用笔、用色，一一生动。脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离，非笔墨跳脱之谓。跳脱仍是活意。花如欲语，禽如欲飞，石必歧，树必挺。观者但见花鸟树石而不见纸绢，斯真脱矣，斯真画矣。

其画作构图新颖，设色雅致，气韵生动，意境深邃……既有传统功力，又具现代审美要素，既显冷峻雄奇之气，又富灵秀巧致之韵，可谓在传统绘画“借古开今”方面，着实做了积极而有成效的探索。是集观赏和收藏价值的上乘之作，升值空间之巨实不可估量。